i50mm

“这里有《荒木经惟的天才写真术 pdf》下载”，点击下载。得，有观众是通过搜索这本书定位到i50mm的，可是呀，我想告诉您哦。您不用看这本书啦，这本书是要看纸质版的，怎么可以看pdf呢？pdf适合那种拿着嫌重、买不到、太贵、或者更适合在屏幕上看的类型哦。而《荒木经惟的天才写真术》这种顶级、重量级、超便宜的好书，怎么可以pdf下载呢？连这本书都要看pdf，那就干脆别看啦，您玩不了摄影哇。我很不喜欢那种“大师作品在网上看看就行了，不用买纸质书”这种论调哦，很多“老师”在网上都这么教学生的，呵呵，不敢苟同。

这本书的老版本我更喜欢，不是因为便宜，而是因为小巧，软包装。是的，荒木经惟的书就是软包装的才对味儿哦。当年绝版了很久，遇到再版时我又买了好几本。因为每次看都会写一些“胡话批注”，每次写的还不一样……

摄影就是激情本身哦

有朋友说他再也拍不出当年的作品了，我一点也不意外。当年觉得青涩的作品，往往比现在的还要生动活泼。彼时我们寻找摄影的激情，原来就是摄影本身。当意识到这件事儿时，往往已经“垂垂老矣”，就像我们看自己年轻时的自拍照，比当时看顺眼多了。

摄影就像一枝花

很少有艺术家能保持一辈子的高水平，毕竟我们是人，就像花一样，它不可能永远绽放。就算是荒木经惟，也不能永远超越自己。摄影如此，音乐也是如此。坂本龙一去世后，我又找出了他最经典的那张唱片，以此表达一下纪念。似乎大家更喜欢他年轻时的作品哦。

在那个春天灿烂

我觉得这没有什么好遗憾，摄影是件神奇的事情，时光之河可以改变过往，人生似乎也是这样的，一转念，原来过去也是可以改变的。摄影不要急着表达，它自己会表达，等一等，再等等，就像树芽等雨声，等什么？冬去春来，人山人海，我在等花儿开。

单张的过度解读

对荒木经惟的作品是不是存在过度解读的问题？我觉得肯定是有的，特别是对着某一张照片，说这里构图好，哪里氛围好等等等，因为单张照片如果没有荒木经惟本人的名号加持，可能压根就没人解读哦。

整本的过度解读

那么整本画册是否也存在过度解读呢？我觉得也有的。首先我们先给自己预装一个框架，我马上要开始看大师的画册，然后一页儿一页儿看。然后发现，从头到尾好像也没有什么特别的逻辑嘛，然后就开始自己解读了。

不过度，也能读

但是从以往荒木经惟的一些书和视频中有留意过，他有的画册是自己编排的，也有出版社编排的哦。但是，如论是单张的过度解读，还是整本的过度解读，都无法推翻一个事实——看起来还是有点东西的。不过度，也能解读。

自己的解读，关别人什么事

比如这本《命日》的整个氛围，非要说读出了什么，我还真不知说什么。但是，从我拍这本书的方式上，却与这本书的气质很搭调：黑色的背景、凸出的绯红、翻开的画册……。看画册就是要有自己的解读哦，没有标准答案，不管别人的事儿哦。

继续阅读荒木经惟写狂老人日记《命日》

再看冬之旅

由于家里书和画册太多了，于是整理了一些准备出掉。当整理到荒木经惟《冬之旅》时，我开始怀疑自己的行为了。捧着这样有分量的小画册，每翻一页都能感受到一种分量，是一种能感受到的情感的分量。也许，有些摄影，真的要看纸质画册。

画册是可以亲近的真实

就是这本书，是荒木经惟最重要的一本。从这本画册可以感受到，荒木经惟说的那句话，不经历生死，是搞不好摄影的。画册是真实与虚幻之间的形态，它没有现实那么残酷，又没有幻想那么虚无，画册给人的是一种可以亲近的真实。

荒木经惟的冬之旅

画册前面是温馨和阳光，后面就随着阳子病重就越来越晦暗，就想冬日的天气，你能感受到那份凄冷，以及荒木因为思念而生的孤寂感。可以说，这本画册没有一张是多余的。

没看过这个画册，还真别妄言喜欢荒木经惟。很多人并不了解荒木经惟，看了这个，就会明白这才是真正的大师哦。如果当时没看懂，那么等10年、20年后再看，也许会把你感动到流泪。

这段话的不准确翻译：

前略也忍耐不了,我不是骄傲自大的心中炎,只是因为照片泛滥,我的脸,我的私生活,我的风影,我的皮肤,这是谎言。那张假照片是我的谎言。我决心成为一个有爱的摄影师。我想拍摄我的新婚旅行。真实照片:/没有这样的孩子。摄影家和爱的出发,偶然从私小说开始,不过是"原来我的情况是私小说,我想3.私小说也想靠近照片。只是把新婚旅行的路线排列了9条哦,请翻翻看,灰白色的旧花色是用胶版印刷出来的,变得更加安全,很成功,你也喜欢应该说,我对日常生活的单外化顺序感到完全化。

继续阅读荒木经惟最重要的作品《冬之旅》

开画卷，开新运

但凡身处危难绝地时，我都会看一些禅语，或是与之相关的摄影。观，本身即是一种启发。释迦甚至说，形是先于声的。翻开赵起超老师画册《众神之乡：尼泊尔》，浓烈的色彩扑面而来，任凭视觉去感受，忽的似开了新运。

日面佛，月面佛

据说小孩子抓周，抓了一把粉笔头，黄的画了个点，红的画了圈。也许是在说，这个是你，这个是我。也许是在说，这个是快门，这个是光圈。亦或是在说，这个是日面佛，那个是月面佛。原来小孩子的涂抹不是淘气，而是天然。原来这彩色粉笔，是可以画在众生面上的。

众神之乡

看画册，不去想作者要表达什么，也不找哪里可以师之，而是当成拾到的一匣宝，今儿它是我的。看画册，还是要先找到自己的感觉。佛去也，唯我在，而意识到我，即是佛的本意了。

摄影师有时忽的，见一色彩，特别是明亮的黄、极好的紫、鲜艳的红，就能心领神会，如同看到了自己。人说“日三省吾身”似乎是件苦差，而面对尼泊尔的色彩，则立见自身，却是件美差。世界都美好起来。

摄影器材

赵起超老师使用的摄影器材包括：

ALPA 12MAX+IQ260数字后背 镜头alpa HR32和alpa HR50

SONY A7r第一代 FE 55mm F1.8 ZA，FE 35mm F2.8 ZA

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《众神之乡：尼泊尔》作品：

继续阅读《众神之乡：尼泊尔》摄影师赵起超