幼儿时我喜欢抓笔乱画，大人以为我要成为大画家，其实我只是喜欢信马由缰。
很多人抱怨国内不如国外出片，也有人说小城市没有北京上海容易出片，似乎因为自己不在大城市，不在国外就没法摄影了。
在街拍中，我需要，最隐蔽的伪装，和最暴露的真诚。其实隐蔽与暴露是绑在一起的，像快门与光圈一样，是凝固瞬间的一部分，街拍，不可能不被人发现。没反感，并不意味着没看见。调整好自己，尽量去做到被发现但不被反感，这是街拍的重要组成部分。
都什么年代了为什么还搞黑白摄影？
都这个年代了，为什么还不赶紧搞黑白摄影？
小孩子，要买气球，不是为了占有那个气球，而是要把它充满气体然后放飞。器材党就是这样一群可爱的孩子。
我把注意力放在摄影，那么我将失去摄影，于是我把注意力转到器材上，那么我将失去器材，从而有可能获得摄影。正所谓有心种花花不发，无心插柳柳成荫，无心的随手一拍，往往是最感人的瞬间。而那些充满技巧和意图的照片，得到了骗人的美图，但却失去了摄影的本真……
如果你仔细研究一下相机的历史，就知道奥斯卡巴纳克这个器材党创造了小型胶卷相机徕卡。也许很多人不知道，135之前的相机不是120，而是大木箱子。我们今天用的镜头卡口链接方式、相机皮套设计方式、相机背带悬挂方式、相机转轮方式、机身蒙皮方式、相机手柄方式、自动对焦方式、高速连拍方式，都是徕卡首创的。现代摄影的所用的技术依然没有脱离徕卡最初的框架。巴纳克这个器材党可爱吧，没有器材党，哪来135摄影的今天？
这要从自拍方式说起了。徕卡自拍除了用三脚架定时自拍外，绝大多数都是对着镜子拍，洗漱间的镜子、交通观察镜、车的后视镜、橱窗玻璃。镜子是种哲学，你永远走不进对面，与自己相逢却显得陌生，熟不过身后的影子。对镜自拍，永远比自拍杆来得深邃。所以我喜欢这种自拍哲学——但这还不是真的原因。
每卷的末尾看看计数器还剩一张了，实在没什么好拍的，那就剩下拍自己了。尽管每卷只有一张，很多卷过去后，你会发现，拍的最多的人是自己。
我偷偷告诉你们一个秘密。只要公司开“大”会我就有灵感，准能写个几百字的摄影心得出来。一回家自由了，反而写不出东西，看来灵感都是压迫出来的。一个在年终大会上想着摄影的员工，一定是个值得表彰的好摄影师。
城市，在成长，街道就像血管联通着建筑，街头摄影反应的是城市人文景观。 街头摄影要用眼睛，就像看无数个短片电影，捕捉着街上的氛围。 街头摄影是一场免票的旅行。 街头摄影要用耳朵，假如闭上眼睛，嗡嗡的发动机，嘀嘀的车喇叭，公交站的报站声，路人的电话话声，小贩的卖声……。都是照片的一部分。 对我来说，街头摄影用徕卡，我想离大师近一些。可以说，徕卡是我街头摄影的敲门砖。 街拍陌生人，并把它分享给陌生的世界。 身边的一个瞬间，把它留给后世。 一个微不足道的小人物，也可以书写历史。
强调文字对照片的注释作用，是很多摄影师坚持的理念，我支持这种看法。一是很多人读不懂图片，另一是图片其实是给文字当配角，而文字其实是给心境当注释。可惜任何事情只要说绝了，就不是真理了。因为在纯粹的街拍摄影师者来看，文字让图片远离了真像，远离了图片的话语权，比如布列松一生持有这种说法。而有些人，认为文字与图像有种错位的默契，有时候需要此消彼长，杜绝彼此尴尬就是了，比如杜瓦诺的图片当年就是配以文字讲故事。