都什么年代了为什么还搞黑白摄影？
都这个年代了，为什么还不赶紧搞黑白摄影？
小孩子，要买气球，不是为了占有那个气球，而是要把它充满气体然后放飞。器材党就是这样一群可爱的孩子。
我把注意力放在摄影，那么我将失去摄影，于是我把注意力转到器材上，那么我将失去器材，从而有可能获得摄影。正所谓有心种花花不发，无心插柳柳成荫，无心的随手一拍，往往是最感人的瞬间。而那些充满技巧和意图的照片，得到了骗人的美图，但却失去了摄影的本真……
如果你仔细研究一下相机的历史，就知道奥斯卡巴纳克这个器材党创造了小型胶卷相机徕卡。也许很多人不知道，135之前的相机不是120，而是大木箱子。我们今天用的镜头卡口链接方式、相机皮套设计方式、相机背带悬挂方式、相机转轮方式、机身蒙皮方式、相机手柄方式、自动对焦方式、高速连拍方式，都是徕卡首创的。现代摄影的所用的技术依然没有脱离徕卡最初的框架。巴纳克这个器材党可爱吧，没有器材党，哪来135摄影的今天？
这要从自拍方式说起了。徕卡自拍除了用三脚架定时自拍外，绝大多数都是对着镜子拍，洗漱间的镜子、交通观察镜、车的后视镜、橱窗玻璃。镜子是种哲学，你永远走不进对面，与自己相逢却显得陌生，熟不过身后的影子。对镜自拍，永远比自拍杆来得深邃。所以我喜欢这种自拍哲学——但这还不是真的原因。
每卷的末尾看看计数器还剩一张了，实在没什么好拍的，那就剩下拍自己了。尽管每卷只有一张，很多卷过去后，你会发现，拍的最多的人是自己。
我偷偷告诉你们一个秘密。只要公司开“大”会我就有灵感，准能写个几百字的摄影心得出来。一回家自由了，反而写不出东西，看来灵感都是压迫出来的。一个在年终大会上想着摄影的员工，一定是个值得表彰的好摄影师。
城市，在成长，街道就像血管联通着建筑，街头摄影反应的是城市人文景观。 街头摄影要用眼睛，就像看无数个短片电影，捕捉着街上的氛围。 街头摄影是一场免票的旅行。 街头摄影要用耳朵，假如闭上眼睛，嗡嗡的发动机，嘀嘀的车喇叭，公交站的报站声，路人的电话话声，小贩的卖声……。都是照片的一部分。 对我来说，街头摄影用徕卡，我想离大师近一些。可以说，徕卡是我街头摄影的敲门砖。 街拍陌生人，并把它分享给陌生的世界。 身边的一个瞬间，把它留给后世。 一个微不足道的小人物，也可以书写历史。
强调文字对照片的注释作用，是很多摄影师坚持的理念，我支持这种看法。一是很多人读不懂图片，另一是图片其实是给文字当配角，而文字其实是给心境当注释。可惜任何事情只要说绝了，就不是真理了。因为在纯粹的街拍摄影师者来看，文字让图片远离了真像，远离了图片的话语权，比如布列松一生持有这种说法。而有些人，认为文字与图像有种错位的默契，有时候需要此消彼长，杜绝彼此尴尬就是了，比如杜瓦诺的图片当年就是配以文字讲故事。
我觉得没有好的街头摄影，只有符合自己心境的街头摄影。有些人拍的很有才华，构图生动活泼，可是我感觉不到一丝街头味道，有些人拍的很普通，却能让我思考。所以街头摄影不应该是竞争式的思考方式。街拍达人其实也没必要去想，因为只要你拍了自己真诚的照片，自然有符合你心境的人观看，这就够了。
每个人都有街拍的阶段，大概在玩相机第二年开始，尝试拍陌生人，拍马路上的故事，很多人能拍出诗意的画面，很多人能拍出触发心灵的氛围。起初的这个阶段是美好的回忆，是属于青春的光影年华。想想第一次街拍，眼藏在取景器后面，对焦，按快门，上弦，天桥下汽车如流水，行人擦肩而过，阳光穿过楼群，只有红灯能阻止你。
然而，惟有过了第三年、第五年还享受街拍的人，才是街头摄影师。Alex Webb、Eric Kim、yanidel都是这样的摄影师。连这些人谈器材的时候都充满了街头味道，没治了。
拍过一些街头元素的照片，就叫自己是街头摄影师，我是不以为然的。一只蚊子吸了人的血就管自己叫人，是不对的。我是一只吸了街头血液的蚊子，我是一条吸着城市血液的街。