一次使用几台徕卡都可以 ，35mm左右开弓，一个1.2米，近距离防身。一个3米中距离点射。
再来个50mm5米扫射。
如果脖子给力，那就再挂个90，狙击。
再来个134mm或者200mm的单反，远距离轰炸。
全副武装特种装备，满火力覆盖。
当然了i50mm自己是做不到的，因为咱这颈椎不太好。而且多数这么干的，还是战地摄影师。
一次挂几台徕卡上阵？
分类： WHY 为什么？
拍照时要不要听歌？当街头摄影遇到五条人乐队
爵士与流行
爵士多是放松的音乐，相对来说更舒服一些。流行也不错，只是到了一定年纪对歌词要求高了，并不要要多高深，要的是真实，那种接地气的真实感，嘻嘻。很多流行的歌词咿咿呀呀确实无法入耳。可以精选一些接地气的中文，或者干脆尝试听听俄罗斯的、法国的等等听不懂的歌，哈哈哈，毕竟流行歌曲的旋律简单节奏明快，容易下口。
古典和交响
走路时不要听交响，因为交响不是取悦人的，那次正在换电池，一通大鼓来袭，手一颤，徕卡m9的底盖掉地上了。从此走路不敢再听古典了，古典音乐很多都是跌宕起伏雄伟壮丽，稍不注意就把脚步走的高高低低，挺危险的。如果非要听古典，那就来个世界名曲吧，那些是专门节选的好听那部分。村上春书跑步的时候听爵士，为什不不听交响呢？应该也是这个原因。交响信息量太大，一般来说一个人一天听1、2个小时就是极限，听多了那真是胡听了，甚至可能累的睡着了，而去需要闭上眼睛听最好。而爵士更容易边走边听，人家天生就是可以听一天当背景音乐当哇。
决定性瞬间
听的音乐是会被拍到照片里头的哦，真的哦。世间万物都是一种粒子波，耳机里的声波传入脑电波，画面上的光波透过眼睛进入大脑，你的脚步在摇摆，手指在摇摆，心情也在摇摆，在共振的一刹那，咔嚓，融合在一起了呢！呵呵哒，当然了，找到那个决定性瞬间并不容易耶。
不在乎对焦准不准，不在乎构图平不平，反正就在那个时刻，该按下就按下去。
安全
民谣乐队还是不错的，令人舒服的摇滚也行，至于重金属什么那种令人愤怒的音乐就别听了。容易跟路人干架。最后……带耳机走路要注意安全!！
为什么徕卡数码相机没有除尘功能？
记得那个抖音里的梗，老爷子喊“大家注意啊，白平衡自动，iso100，光圈f11……”，呵呵哒，其实f11暴露了老爷子用的不是徕卡，因为徕卡镜头的最佳光圈不可能是f11，徕卡镜头很多f5.6就是最佳光圈了，无论是近距离还是远距离。
徕卡古典镜头（就按1990年以前算吧）大概的特点是：全开可用，收一档就很好了，再收一档基本完美。基本f4、f5.6到最佳光圈，几乎不会用到f11，而且徕卡的f11画质已经开始略化了。而现代头，asph镜头，基本全开就很好了。
说了这么多，怎么跟除尘没多少关系呢？当然有了，因为徕卡m数码相机ccd/cmos上的灰尘都是在f5.6以后才比较明显的哦。所以真正懂徕卡镜头特点的摄影师都是尽量全开使用，或者为了获得更高锐度和反差收缩一二档。所以徕卡m机没有超声波除尘功能也无所谓啦。
i50mm自己使用徕卡镜头常用的距离和光圈关系基本是这样的：
距离0.7米～2米，全开光圈，f1.4或者f2。
距离2米～5米，f2.8。
距离5米～无穷远，f4。
嗯的f4就到头了，连5.6都不会用的哦。比较激进啦～
以上说的都是数码相机，胶片相机受到快门速度最高1/1000s制约，有时候不得不用f11，因为光线太亮了又恰好装了iso400的胶卷。这时候就要用f11+1/1000s的组合了。当然了，胶卷相机就不涉及到除尘的问题了哦。
而数码相机真的积累灰尘多了也好处理，使用果冻笔就解决了。
徕卡玄学之手动相机的助眠功能
如果您在上班时间偷偷看i50mm网站，那么看到这篇的时候，要注意点，如果您一字一句读完，很可能睡着了，或者犯困了，请喝一杯咖啡提提神，不然影响工作。如果您午夜十分看到这篇文章，那么最好一字一句读完，读完，包您睡个好觉。
看一看周围的人，是不是有人张嘴，呼啊哈，打了个哈欠，哦？没有，好继续……
这个人吧，错过了半夜12点，就难以入睡了，比白天还精神，什么神奇的想法一股脑全蹦出来了。其实吧，这就叫“失眠”。肿么办，数羊？别逗了，从来没有这个习惯。
忽然间冒出个想法，闭上眼，用意念把玩徕卡：
首先想象手上有一台徕卡和一支summicron，转动快门，再旋转光圈，对焦，最近的是0.7米，推一下是1.2米，推到正下方是2米，在一推就是5米外，再推“咔哒”锁住了，按下解锁的舌头，用食指往回拉，拉到正下方是2米，再掰一下是1.2米，再拉到头诗0.7米。转转光圈环，从f2开始，然后f2.8，然后f4，然后f5.6，然后f8，然后，后面是哪个来着？算了，转快门，从1/125s开始，转一下是1/250，再转一下是1/500，再转一下是1／1000，往回拉三挡回到1/125，然后再向另外一边转，一下是1/60，再一档是1/30，在一档是1/15，往回拉三档会到1/125，然后向左转快门钮哒哒哒，呼啊哈，是不是打了个哈欠，困了吧。
张嘴，呼啊哈。当然了，有的人可能这样催眠的，那台m3放在抽屉左边了，m2放在二层抽屉，八枚玉放在m3上，福伦达至尊放在盒子里，改口的那几只在防潮箱，康泰时g在墙上……然后呼呼呼，睡着了。也有人是这样助眠的，咔嚓，一张，过片，咔嚓，两张，过片……，咔嚓36张，过片，回卷，装下一卷。……真够无聊了，是啊，无聊是一剂助眠针。
如果这篇文章真的有用，请保存链接，失眠的时候读一读哦，睡吧&……％
徕卡玄学之先有dng再有jpg？还是并行的？
早先写过一篇文章《关于徕卡M相机直出jpg和raw格式的dng用哪个的问题》，当时从逻辑上推理认为徕卡m9的jpg不是来自于dng文件，因为dng文件比jpg少几列像素。抱着这个问题，请教了刘展耘老师，那个推理和猜想得到了肯定。并学到了：
dng文件和jpg文件一样，都是程序处理过的一种文件格式。在他们之前还有一个更庞大的原始文件，常见的是tiff或tif，多一个f也有很大不同哦。机内的jpg都是通过更原始的那堆庞大数据里提炼出来的，提取jpeg过程相对容易，是有jpeg工具包的，可以二次矫正。而dng是另外一个通道，是需要专门的dng处理，与jpeg完全不同的。
所以相机内的jpeg文件并不是dng生成的。也就是说，当我们选择jpeg＋dng同时保存时，存到存储卡的是两兄弟，而不是两父子。不是先有dng再有jpg，是并行的。
不单是徕卡，所有品牌的相机都是这样并行存储的，实际上在我们后期处理时也能感受到，从一个原始raw文件导出一张jpg是需要很长时间，而相机没有必要等dng出来才给你jpg，而是直接从最原始的数据里就出jpg了。早年数码相机都是直接出jpeg文件的，是不会放给你raw文件的，因为相机内根本就没有生成raw文件的那个通道。
很多相机内的raw文件都是经过二次加工的，并没有我们想的那么生鲜，镜头矫正、暗角等等一样也都是在raw文件里做过了。哈哈，徕卡的特点就是dng几乎没矫正，因为挺难的，也因为对自家镜头比较自信吧，嘻嘻嘻。
另外早先写过一篇《再聊徕卡m9直出jpg还是raw格式》仅供参考。
徕卡、福伦达、蔡司镜头到底区别有多大
量变引起质变
多数情况下通过photoshop可以把其他镜头拍的照片修正，让其接近徕卡的味道。如果vm镜头ps一张要3分钟，zmps一张需要1分钟，那么徕卡只需要2秒钟。自己也要美化一下才更像自己嘛。
对于拍摄量少的人和压根不在乎“徕卡味”的人来说，2分钟的时差没啥了不起。但是长期大量拍摄的街头摄影就不一样了，动不动就上百张，上千张的处理就是完全不同的感受。量的积累会引起质的感受，一张3分钟，一百张就是300分钟，这样积累下来为了追求“徕卡味道”还是挺耗时间的。
算笔时间帐
一张照片节省2分钟，15张就是半小时，30张就是一小时了，300张那可是要节省10小时了。数码街头摄影，随便一拍就是300张的量。真正的摄影师不需要ab对比vm、zm、m的细微区别，按照自己这样的大量拍摄节奏下来，能明显的感受到徕卡镜头需要后期时间少。要达到接近徕卡镜头味道，那就得在vm、zm的片子上花几倍时间。被徕卡味道宠坏了，在用vm、zm会不适应。
蔡司zm镜头的优点
i50mm自己，使用蔡司zm拍照，彩色都是直出，它榨干了你ccd的所有色彩潜力，它不会给你留下太多ps空间，你稍微调调都可能造成不自然。属于天生丽质，不需要整容的风格。但是zm转成黑白，就会比徕卡少一些中间灰。所以zm属于好看，但缺乏挖掘潜力的选手。zm镜头给人的感觉就是一切为色彩倾斜。
福伦达vm镜头的优点
vm镜头通常被人称为傻白甜。都说vm头傻锐傻锐的，因为vm镜头对边缘反差强化确实很高，甚至高过了，这种强化边缘锐度的风格容易损失细节的。所以徕卡镜头都不是那种刀劈的锐利，而是用细腻去推出一种锐。所以说vm锐的有点过了，没细节了，有点傻了。
抢镜洪真英的双马尾
vm镜头的色彩给你的意外非常多，反差低的时候色彩过于苍白，反差高的时候又容易过于艳丽。散景里的有些颜色会发生偏色，偏的没有规律，有人叫“脏”。vm转成黑白也跟zm一样，潜力一般。当然vm充分发挥了自己没有偶像包袱的优点，制造了专门拍黑白点sc单层镀膜镜头vm35 1.4，另外早期的vm 50 1.1黑白也不错。只是福伦达发现，只有老烧喜欢黑白，而老烧的人数太少，于是后面越来越强调色彩了。对色彩那是放开了浪，就像抢镜洪真英的双马尾小姐姐。本来，给蔡司zm做伴舞的，如今风头浪过了蔡司zm。
淡然处之
当然，估计又得罪不少福伦啊vm、蔡司zm的用户。明明在人家眼里，vm、zm镜头很可爱呀，很精彩呀。不是所有人都喜欢你们徕卡这种深沉的怪蜀黍哦。哈哈哈，所以呢，也不会得罪人，嘻嘻嘻。当然了，胶卷本身风格非常多，再加上宽容度很好，可以冲淡zm、vm很多特性。
为什么老男人喜欢徕卡，年轻人喜欢傻瓜
因为已经开始不再那么对女人感兴趣了。然后开始抽烟、喝酒、鼓捣徕卡、音响啦等等容易沉迷的的东西啦。哇哈哈。而年轻人喜欢玩各种傻瓜相机，因为年轻人乐意当爱情的“傻瓜”，哇哈哈。
“苦”是生活的主旋律
无论啤酒还是白酒，都不是以取悦口感为目的的，但却更容易上瘾。说也奇怪，这世上很多东西都有相似的规律，比如音乐里的古典，相机里的徕卡，都不是以取悦为目的的。
“甜”才是插曲
而那些以“甜”为诱饵的都是短暂的愉悦，更容易腻，多了甚至有害。不拒绝甜，但不能沉溺于甜，也许这才是应该对甜的态度吧。摄影作品也是如此，偶尔拍一拍甜照是不错的，多了就腻烦了。
童年
看着很多摄影新手急不可耐的想拍一些甜美照片，就像看到了小孩子等待棒棒糖的急促心情，难得，可爱，短暂的像个童年。
为什么徕卡的黑漆版本那么少，而且发布很晚？
听朋友说徕卡要发布黑漆m10p了，他等了几年了。徕卡发布有个规律，都是一个型号先发布银色、黑铬、灰色，最后再发布黑漆版本。为什么都是这个顺序呢？
很多人就是喜欢黑漆，新型号出来却买不到黑漆版本，只能等几年，是徕卡不想赚钱么？很显然不是。
黑漆的生产速度比银色的要慢得多。看来徕卡还是很有经验的，分开发布，就可以不积压银色和黑铬，最后用黑漆压轴，也不至于造成黑漆突然供货不足。销售上不积压产品，资金周转效率更高。徕卡这么多年的经验还是值得学习的。
历史上徕卡的黑漆版本是比银色的稍微贵一点点的，生产效率低，人工参与度高，产量也上不来，这就解释了为什么徕卡的黑漆版本那么少啦。其实不但徕卡是这样，佳能7旁轴、尼康s旁轴、康泰时t的黑漆版本、美能达tc1等，都是黑漆比原色少的。
徕卡玄学之——uv镜背后的哲学
原来现代uv也是延续的徕卡基因
20世纪20年代，徕卡诞生的那个时代，135胶卷对紫外线非常敏感哦，紫外线会让远处的风景模糊起雾，那个时候徕卡给镜头配备了一块卡在镜头前面的uv镜。这个设计一直沿用至今，几乎所有后来的120、135相机都会给uv镜流出空间。
徕卡e39、a36镜头滤镜口径背后的玄学
回到一百年前，徕卡设计镜头的时候就考虑了这个问题，要过滤掉短于360纳米的紫外线最符合徕卡的审美，于是镜头前口设计成a36的uv口径，这就是为什么那个时期的uv会刻上a36的标志啦。
后续由于胶卷的变化，和徕卡镜头设计的变化，徕卡决定要过滤掉短于390纳米的紫外线，于是采用了e39口径的镜头设计，从那之后的镜头主要是用39mm口径啦。呵呵，厉害吧，a36，e39，都是有玄学的哦。
当然了，再往后胶卷都提升了抗紫外线能力，徕卡镜头也提高了抗紫外线能力。那些初期的玄学就被人遗忘了，也很少有人去思考啦。如今的uv主要还是起到防护作用了。至今几乎很少人知道a36和e39的来源了。当然了i50mm知道啦，哇哈哈。
uv的防尘防护作用
现代uv主要还是用来做防护啦。天芬家是给电影头做滤镜起家的，由于电影头太贵了，天芬家的uv都是两片玻璃粘合的，就像防弹玻璃，摔碎了不容易摔出渣，而是裂出纹理，这样不至于伤到镜头。实际上徕卡的镜头uv也是双层粘合防爆哦。
国产品牌镜头纸
眼镜清洗小妙招，用自来水开大，在水下用眼镜布冲洗，在把水开小，将眼镜立放，从自来水柱下从右至左平移，这样水柱子就会带走水珠子啦，然后攥掉眼镜布里的水分，用眼镜布洗掉眼镜边框上的残留水珠子。
不过呢，由于自来水没有那么方便，随身带个眼镜纸还是有必要的嘛。最近发现国产品牌的眼镜纸很便宜20多元300片，比蔡司镜头纸的要便宜好几倍啊，蔡司多200片都要130多元，特别是这个时期要经常对手机消毒。
真以为自己是被照片吸引才去拍照的么？不，是器材!
有朋友问富士月光机和理光gr1s二选一选哪个，已经有了康泰时g2想来个不一样的感觉。
起初i50mm推荐理光gr1s，但后来琢磨琢磨，还是推荐了富士月光机。因为人家的问题很有意思，“不一样的感觉”，实际的需求就是体验一种相机的感受。
gr1s是一个方便实用的机器，是用来随手拍片的，但人家并不需要一个高产相机呀，理光gr相机可以说是没有使用感受的，拿起就拍，揣兜就走，是以出片为首要目的。但是人家有g2了，出片怎么也比理光好呀。
而富士月光机颜值很好，看着就舒服，没事摆动摆弄当个手伴，当个道具都是很好的。看书的时候当个镇纸也好看呀，再说了富士镜头很厉害的，出片也不弱呀。上述功能理光都不合适，如果哪个人对着黑扁的理光gr欣赏外观，那审美也确实需要提高了，哇哈哈。
又回到原点，i50mm问自己，真以为自己是被照片吸引才去拍照的么？不，是器材。只有让人喜欢的器材才能让人喜欢带着拍照，只有喜欢带着才能拍出真心，真心才是最美的。
