作为街头摄影师，
职业摄影师会觉得我控制光线有技术问题。
旅行摄影师会觉得我的照片司空见惯毫无新意。
艺术摄影师……
风景摄影师……
风格不一样的摄影师在一起坦诚的讨论摄影，
不打起来才怪！
我很喜欢看赵嘉的《兵书十二卷》，尽管他对器材的评价跟我不一样，比如他很推荐索尼、蔡司和福伦达，我却不太喜欢。作为职业摄影师，他们可以控制一切，包括时间、光线、内容，在他们的世界里摄影是等待光线，创造场景，一切都在掌控之内。
我也喜欢张千里的《旅行摄影圣经》，尽管我不怎么旅行，也不怎么学他的构图技巧。但我喜欢他晒出旅行装备、器材。作为旅行摄影师，他视野宽阔，还有助理帮他抬器材翻山越岭。
街头摄影师与赵嘉和张千里都不同，街头摄影师除了能掌握自己的相机，其他都不受自己控制，也不会拍到异域风情。尽管都叫摄影，却完全活在在不同的星球里。
哪怕同是街头摄影，也不一样，喜欢荒木经纬的很可能跟喜欢薇薇安的骂起来，喜欢布列松的很可能跟喜欢森山大道的打起来。
i50mm是海上钢琴师，是一场独奏的表演。它是没有锚的船，摇晃着地平线，海鸥游来，青鱼飞走。
我不用手机摄影，不是操控不好。
我不用手机摄影，不是照片质量差。
我不用手机摄影，并不是不相信科技，相反，我不相信自己，容易得来的也容易失去。
回头看，自打手机带了拍照功能，也拍了不少照片，但10年过去了，手机拍的照片都跟着手机一起不见了。
非常佩服一个人，把手机里的照片都打印了，足足两个购物袋，有魄力的人。我做不到，因为我发现大部分照片都丢了。你是不是也一样？想想你手机里还有一年前拍的照片么？两年前的照片呢？你多久换一次手机？多久恢复一次出厂设置？照片是不是跟手机一起消失了？
历史告诉我，用手机拍的照片，都消失在了手机里，拍一张照片，并不是记录了一个时刻，反而是失去了一个时刻，还凭添一个丢失照片的烦恼。相信我，照片的海洋一定会在手机这儿决堤，所有苦水都会注入你自己的肚子里。
我想告诉世界，不要用手机摄影！
幼儿时我喜欢抓笔乱画，大人以为我要成为大画家，其实我只是喜欢信马由缰。
很多人抱怨国内不如国外出片，也有人说小城市没有北京上海容易出片，似乎因为自己不在大城市，不在国外就没法摄影了。
在街拍中，我需要，最隐蔽的伪装，和最暴露的真诚。其实隐蔽与暴露是绑在一起的，像快门与光圈一样，是凝固瞬间的一部分，街拍，不可能不被人发现。没反感，并不意味着没看见。调整好自己，尽量去做到被发现但不被反感，这是街拍的重要组成部分。
都什么年代了为什么还搞黑白摄影？
都这个年代了，为什么还不赶紧搞黑白摄影？
小孩子，要买气球，不是为了占有那个气球，而是要把它充满气体然后放飞。器材党就是这样一群可爱的孩子。
我把注意力放在摄影，那么我将失去摄影，于是我把注意力转到器材上，那么我将失去器材，从而有可能获得摄影。正所谓有心种花花不发，无心插柳柳成荫，无心的随手一拍，往往是最感人的瞬间。而那些充满技巧和意图的照片，得到了骗人的美图，但却失去了摄影的本真……
如果你仔细研究一下相机的历史，就知道奥斯卡巴纳克这个器材党创造了小型胶卷相机徕卡。也许很多人不知道，135之前的相机不是120，而是大木箱子。我们今天用的镜头卡口链接方式、相机皮套设计方式、相机背带悬挂方式、相机转轮方式、机身蒙皮方式、相机手柄方式、自动对焦方式、高速连拍方式，都是徕卡首创的。现代摄影的所用的技术依然没有脱离徕卡最初的框架。巴纳克这个器材党可爱吧，没有器材党，哪来135摄影的今天？
这要从自拍方式说起了。徕卡自拍除了用三脚架定时自拍外，绝大多数都是对着镜子拍，洗漱间的镜子、交通观察镜、车的后视镜、橱窗玻璃。镜子是种哲学，你永远走不进对面，与自己相逢却显得陌生，熟不过身后的影子。对镜自拍，永远比自拍杆来得深邃。所以我喜欢这种自拍哲学——但这还不是真的原因。
每卷的末尾看看计数器还剩一张了，实在没什么好拍的，那就剩下拍自己了。尽管每卷只有一张，很多卷过去后，你会发现，拍的最多的人是自己。
我偷偷告诉你们一个秘密。只要公司开“大”会我就有灵感，准能写个几百字的摄影心得出来。一回家自由了，反而写不出东西，看来灵感都是压迫出来的。一个在年终大会上想着摄影的员工，一定是个值得表彰的好摄影师。