徕卡必买的三枚镜头？徕卡所有镜头都是硬通货，都可以随时随地交易而不会亏多少的，想买哪个买哪个就行了，当然二手价格一万元左右（6000-16000元）的镜头最容易交易的。而徕卡summicron 35 f2、summicron 50 f2、summicron 28mm 等都在这个价格档次，而且都有很多版本，你可以今年用八枚玉（眼睛版）、七枚玉、六枚玉、50mm月牙、50mm虎爪等等。一年换一个也不会亏多少哦，有什么好计较的呢。它不像其他品牌那样，一年一个新版本，很快跌到无人认识的程度，不用带着那种思维方式买徕卡哦。所以这个问题是个外行提的问题。
有的，摄影本身是个途径，它不是目的。就好比诗以言志，诗句本身不是目的，它是工具。我的摄影不是为了摄影，所以不再摄影的念头也是会有的，特别是研究一些“古典玄学”会发现更高层次的奇妙之处。
布列松成名后来不再摄影了，改画画了，我想是他也把摄影看作一个手段，有新的表达方式后就果断的使用了新的方式。而他的画作会不会被人认可，他自己也不关心，他不是为了别人而画画，就像他不是为了别人而摄影一个道理。放弃摄影，不要有挫折感，你本来也不应该为了摄影而摄影。
像荒木经惟那样拍一辈子是一件幸福的事情。没有什么事情可以让人坚持一辈子还乐此不疲，只有把自己和摄影融为一体的人才能拥有这份幸福，可以说他在这方面是个天才。另外，他拍摄的不是决定性瞬间，至少不是形式上的决定性瞬间，而是决定性观察，持续的感受和观察，哪怕是平凡中也能发现一种天然和天真。
有没有过不再摄影的念头。有，当我看到徕卡时，就没有了。
蒲松龄说：且人生合离，皆有定数，搏节之则长，恣纵之则短也。这句话放到摄影上似乎也是如此哦，切不可“恣纵”，“搏节”才能成的称得上“摄影人生”哦。坚持不去拓展摄影宽度，不去使用过多的器材品牌，才能让摄影走的长久哦。风景也要、人文也要、佳能也要、尼康也要、哈苏也要、徕卡也要，什么都要的摄影似乎有些恣纵了，嘻嘻，摄影也要节制欲望哦。
那天，朋友问如果只留一台机器问会留哪台。其实，留哪台不是我应该做的决定，我就留卖不出的那一台。对于器材，我觉得不可过分的喜爱哦，哪怕是一两百的塑料傻瓜胶片机，我也可以玩的很开心。—— 天下之物，积则招妒，好则生魔，女之妖，书之魔也。
似乎自古以来的文化基因里都在强调“无心”二字，2002年的第一场雪是无心，罗刹海市似乎也是一种无心。聊斋志异里的女子与少年的偶遇也是无心。有心为善，虽善不赏，无心为恶，虽恶不罚。也许这应该就是我们的传统文化基因吧。而街头摄影呀，也是无心，不去追求构图哦，甚至不追求拍它的意义，只是在那一刹那的一次明眸。
前几天有朋友让我宣传下某个摄影比赛，我当时想了好多理由，也没想好如何推辞。今天终于明白自己不想宣传的原因了。我对一切比赛都有一种抵触心理，因为那种有心而为的摄影，在我的潜意识里根本不叫摄影哦，摄影比赛根本就与我无缘哦。
张雪峰老师对大学专业课作指导的事件很热，众说纷云。一方面是赚钱讨生活的现实，一方面是自己的理想和执念。选什么专业，一百年前的大学生应该也有这方面的困惑，能上大学就是很光荣的。现代大学门类齐全，确实值得骄傲，但大学却都在为企业制造人工，也是不争的事实，这不免令人觉得气短，至少李大钊时代的大学不是如此。不过我疑惑的点不在那里，而是过去的大学有摄影课么？张雪峰老师有没有点评过摄影系，嘻嘻。
不明白，不明白，为什么小米徕卡水印出来之后，其他品牌也跟着出这样的边框了，为什么会这样呢？难道一个徕卡log就让图片高大尚了么？哈哈哈。也只有外行才有会这样的疑惑哦。
在咱们“内行”看来，这都不是问题哦，因为要不要给照片加边控，加什么样的边框，这个问题，早在胶片时代就探讨过了。那么给照片加边框有什么讲究呢？
当年布列松提出不裁边的概念，受到很多摄影师的认可，纷纷加入到这种保持原创的行列。那个年代，就有很多摄影师注意到图片边际的重要性，边际代表着摄影师的原始选择，是一种现场的见证，是不可以被别有用心者断章取义的。从不裁剪，再延伸出去，就是为什么要给照片加边框了。
咱们过去的一寸照都是有白边的，因为那时候我们对照片很在乎，哪怕是一寸照，也要留有一些白边起到保护作用。这种白边的保护意识依然延续到数码照片，很多数码滤镜也是留有这个功能，给照片加白边，这是一种心理暗示，给人一种安全感。只是人们不曾意识到而已。
是的，给照片加了徕卡水印后立刻显得它更像是作品了，而不是随手瞎拍的，而是经过思考的，我是把它当作品看待的。这种水印可以唤起观看者的潜意识，调动起用看待作品的眼光去审视它，结果发现，嘿，好像是有那么点意思，他不是瞎拍的。
人工智能生成照片，摄影师会不会被取代呢？我觉得这问题没有多少意义。其实从很早之前到现在呀，很多人不就是套公式拍照么，拍的不就像机器拍的么。不管有没有人工智能，摄影师的问题一直都在：如何拍的像个“人”拍的，嘻嘻嘻
反正我觉得，只要是能讲出来的标准，人能模仿的，人工智能都可以做到，特别是技术党哈哈哈。而咱这种无规则拍照，甚至胶片上的水渍都肆无忌惮的，是机器模仿不出来的哇。一个自在散漫的“非著名摄影师”，而不是严格规范的“著名摄影师”，怎么会担心被机器替代呢？嘻嘻嘻。
这年头越来越强调个人了，越来越注重保护隐私了，似乎街头摄影师偷拍就好像偷了谁的财产。其实呀，“肖像权”不过是个画大饼，绝大多数人的肖像根本无法兑现。大众不过是糊涂蛋而已，一位肖像权就是一张彩票，没准哪天兑现呢？真当自己的肖像很值钱么？no，no，肖像权就好比“私有制”，是保护真正“拥有者”的的。我等芸芸众生不过是路边的花花草草而已，路边的花花草草也跟着摇旗呐喊“要保护隐私！我要肖像权”是不是很好笑呢？可是很多人就在做着这样的事情哦。哈哈哈哈哈。
我喜欢游泳，却是怕海的，每次游到远处，把周围人远远抛在岸边，浮在海中，看向海的尽头是黑压压的，心生畏惧，却不由自主的向更远处飘去，吓得我赶紧往回游，就像一不留神要被它吸走似的。黑白摄影也像海的尽头，有一种令人恐惧的吸力，黑白摄影摄人心魄。
我觉得黑白摄影不仅仅是艺术，艺术并不能把摄影囊括进去，它比“艺术”更深邃，它比“艺术”拥有更丰富的维度。特别是胶片黑白照片，每次看都令我心惊胆战，似乎再次面对海的尽头。对啊，胶片就是从水里洗出来的，在茫茫的水分子冲击后，浮出来的颗粒。原来，胶片是海的尽头。
我想把荒木经惟的“不懂得生死，就不懂得摄影”，柔化一下，“不懂得逝去就不懂摄影”。时光的流逝不是口头这么一说，它是被黑洞吸走的，我们最终都要被黑洞吸走的，我们无法触碰过去，因为它已经不在真实了，它已经消失了，而看到黑白照片也有一种警示感，似乎在提醒我，要珍惜眼前，珍惜未来，时光很快的，夜是黑的，梦是黑的，这是黑白摄影的特点哦。
由于网站改版，改成了宽屏展示图片和文字，就发现了一个问题，过去网站上发布的照片显得画质跟不上了，特别是在高分辨率的电脑上。我当时觉得可能是图片的dpi设置72太小了，毕竟现在的手机电脑都是打印级分辨率了。
然后自己通过aperture导出照片，一个设置为72dpi，另一个设置300dip，发现文件大小是一样的，画质也是一模一样的。也就是说，dpi确实不影响图片显示清晰度。
那么要提升网站图片展示的画质，还有另一个方式，就是减少画质的压缩率。但是这个方法会极大提升图片文件大小，而显示效果提升并不明显。最后终于明白了，要提升清晰度啊，还是提高上传图片的像素……。
于是后面逐渐尝试把过去照片1024分辨率改为1600，，，，
但是，在手机上其实也看不出区别～
