就像越在乎器材，就越远离摄影一样，当不在乎器材时，摄影之眼就会打开。徕卡m8夜间噪点本来就大，但是我觉得还是不够，继续增加了10倍噪点～
越不在乎噪点，就越喜欢摄影
标签： leica m8
摄影师不该有偶像
每个人都想成为一个不可能成为的人，哪怕那是个虚构的偶像，就像有些摄影师有一个成为布列松的梦一样，有些摄影师想成为森山大道一样，一个名，一个像，修行的最大障碍哦。
黑白摄影，透过伪装色
在城市森林里，只有黑白摄影才能剔除伪装色。所以说黑白才是本质嘛。
摄影与古典音乐，还有修车摊
都说艺术源自于生活，原来是真的。忘记带车钥匙了（自行车），得买条新锁，于是到车摊花了5块钱，老板说不用买好的，防君子不防小人(｡ì _ í｡)，此时我正听着随机音乐，是古典乐，抬头的那一刻，此时此景，光线、古典乐、心情，竟然汇集到一起了，于是按下了快门……感谢老板、感谢忘性、感谢老天、才有了这张照片，真开心。
摄影为啥要竖着看呢？人眼横着长的啊
在电脑上看，横屏摄影作品占优势，显示面积能占满，而手机上是不是都要选择竖着拍的才合理呢？起码要剪切成竖屏么？横屏的图片显示太小了还是。人眼横着长的，为啥要竖着看呢？这是个哲学问题……(｡ì _ í｡)……谁能解释一下呢？
摄影是行走的诗意
其实我最喜欢的摄影不是布列松，而是索尔雷特，那种在生活中偶遇的诗意，才是我认为最美的照片。超越光线、超越构图～
时光如沙，颗粒如时
终于使用16年前的老电脑恢复了老硬盘的数据，难道说老酒配腊肉才是打开时空隧道的钥匙么？恢复出2013年拍的照片，真有种陌生感了，3年5年感受不到多少时空的变化，超过12个年头就大不一样了，就像当年人感慨胶片，模拟胶片，那哪里是对颗粒的钟爱啊，明明是对时光如沙搬的感慨啊。你还能认出13年前的国贸地铁口么？
三轮车到处跑的景象已然不见了。人们对失去的那部分往往格外宽容，也是对以往作品无限宽容了，对于ccd暗光下的粗壮颗粒也无限宽容了……
我为什么不喜欢徕卡q
我只摸过一次徕卡q，就不喜欢它。如果徕卡m3+50f2是99%的纯度，那么徕卡q是要排在富士x100之后的。我不管别人怎么看，用过无数徕卡m相机后，其实徕卡的镜头手感也是它的支柱灵魂所在。q自动对焦毫无手感可言，它的纯度是38%的纯度。在我的排行里，徕卡q的纯度是排在单反、微单转接手动徕卡镜头之后的。
自动对焦，我实在受不了。说实话，如今我用自动头都有些紧张，而且根本对不好焦，远没有手动对焦踏实且快速。当然，这可能和大多数人是相反的。在我眼里呀，用q的一定是徕卡玩的不够深入的，嘻嘻嘻。自动对焦，那是傻瓜机的专利。
原味才是最好的添加剂
我也用富士，而且很早。甚至在用富士的半年里，连徕卡都忘了。是的，富士有那种“魔力”，它的调色是顶级水准的，你就是转接徕卡镜头到它机身，它也会强制改成富士的颜色教义。是的，富士相机内的颜色，有一种宗教式的洗脑模式，有合理性、有崇高性、有服从性，一时间很难让人摆脱。甚至当年我都推荐懒人用富士。
但是当我半年后，再拿起徕卡，我才发现确实被洗脑了，因为在富士的色彩宇宙里，你会忘记现实。它会让你成瘾、致幻……。徕卡在软件调色上简直就是放弃的状态，更多的还是依赖镜头的还原，和富士往软件里加调料相比，要长期的保持健康，我发现徕卡的原味才是最好的添加剂。
徕卡镜头风格不是“特效”
看着那些说徕卡浓郁、清新、立体、油润等等话语，我觉得说的还不到点儿上。徕卡镜头不是又各种特效，它是没有特效。没有特效并不是“白开水”，在徕卡镜头面前，白开水也是特效。
我是怎么感受到这一点的呢？因为我拍的照片吧，它不是大众摄影喜欢的构图，它也不是摄影爱好者喜欢的光影，而是现实生活中的真实，是的，就是真实。如果真实被镜头的特效“污染”，那么那份真实就荡然无存了。而我发现，要保留画面里感人的那一丝丝真实，唯有徕卡镜头做的最好(｡ì _ í｡)。
所以那些徕卡色彩模拟、徕卡调色，呵呵，在我眼里呀，还是在化妆而已，真实是不能粉饰。