一只小猫在墙头露出身影。我是欢喜，它是欢喜的么？所谓幸运就是“双机”，是既能随时带着相机，又能时刻等待时机。
街头摄影双机抓到一只猫咪
标签： 徕卡
徕卡深得抓拍的精髓
有朋友说用了徕卡后发现徕卡的机械快门无延时，是他用其他单反和数码无法体会到的。是的，徕卡在开机时间、快门延时这两个关键指标上绝对下足血本做的。而这两点确实是抓拍的精髓哦。
当摄影器材党遇到消火拴
发烧友消防方法：不PS，不对照片惊叹，不对照片遗憾，让相机静静的陪在身旁，对焦就像打个哈欠，按快门就像伸个懒腰。打开岁月的水龙头，浇在我们的心坎里。
享受摄影，胶片何须开挂？
当年nba2k13篮球游戏，有个开挂模式，三分扣篮全能。不然每次都得从菜鸟起步，升级很痛苦，很漫长。可是我发现，开挂后，很快就对游戏失去兴趣了，然后很久不再玩了。等想玩时，还是喜欢从菜鸟开玩。
过去嫌弃胶片麻烦，嫌弃胶片慢，终于有了数码相机，开挂了，可是人很快对容易的事情失去兴趣了。所以还是常常把数码相机放一边，从新玩玩又麻烦又慢的胶片，折腾，但有意思。
开挂还是不开挂，一念之间的事儿，所以没人敢说一辈子不用数码，也不是所有人甘心一辈子用数码，是不是，看官？
嗑瓜子也是一个道理，给现成的一袋子瓜子仁吃不了几个就腻了，但是带壳儿的却可以嗑个没完没了……是不是？
煎饼之所以令人印象深刻，是不是与那个圆满的制作过程有很大关系？
平常的黑白
数码的同质化让清晰的照片溶为疲倦，黑白胶片却能让稀松的平常凝固成陌生。所谓的艺术品，似乎也有相同的功效。
徕卡玄学之——徕卡没有人体工程学
人体工程学
好像是从胶片时代的尼康某一款相机开始，单反相机的样子开始圆嘟嘟的了，有人说像运动鞋，有人说像外星产物，这种保时捷为尼康的设计，开启了单反“人体工程学”的新纪元，这种理念一直延续至今。
线条的距离感
唯独徕卡没有人体工程学，根本不照顾用户手型，没有柿饼那样的手柄，而是一直保持自己的简约几何直线风格。这种几何造型并没有亲和力，圆、直线这种几何造型在自然界是找不到，人的身体更没有对应的部位，所以徕卡m一直与人保持距离。甚至现在的徕卡sl也是如此。
东方不败
所以实际上初次见到徕卡相机，都会有种距离感，排除价格原因哈。用什么词语形容呢？就像是林青霞扮演的东方不败，阳刚之美与阴柔之美完美的揉合在一起。
注定小众
要成为经典，还真得坚持自我，而且还得跟人类保持距离，不能去迎合。似乎艺术也是一样的，不是取悦大众，而是小众的共鸣。
如果徕卡是文化，那么侵权会毁了它
有些徕卡代理商其实没文化
国内有一些徕卡代理商的公众号文章大量抄袭，东拼西凑，从来不征求摄影师的许可就使用他人照片。中国未来是要成为大国强国的，但是对文化的尊重实在低的可怜，是对徕卡形象的破坏哦。i50mm不买一手徕卡的主要原因，是不想跟那些代理商接触，太不尊重文化啦。
盗版只会恶性循环
为什么华语流行音乐很弱？不是有些公知说的“汉人不懂音乐”，什么狗屁理论。流行音乐不过是有了黑胶、磁带、cd才可开始出现的东西。这些东西一方面催生了流行音乐，另一方面催生了盗版。如果有版权保护，那么这种媒介就可以盈利，就可以持续的资助音乐人。这样的流行音乐可以持续发展。而我们从来都是习惯了盗版，音乐、电影，一边骂着歌手和导演，一边用着盗版。这样只会恶性循环。
版权意识是一种现代文化
知识产权也是一样的，你发明了专利，一定要在一段时间内给予保护。但是如果永久保护，又不利于创新，反而阻碍技术的发展。所以一定要在保护期过了公开给全社会。音乐作品也是一样。这是一种非常积极的现代文化。
第三次世界大战是文化大战
是谁说过，第三次世界大战已经开始了。不是战场，不是商场，而是文化。我们总是说中国摄影没有话语权，主要原因跟这个也有关系。创作者得不到尊重，那么创作者就不再有激情了，久而久之就没有高水平的摄影师了。中国如果只是懂的制造是不行的，一定要有自己的文化，是现代的文化，是有利于人类持续发展的文化。如果不尊重创作者，那么一定会输在文化战上。
侵权会毁了徕卡
而未来大众的摄影，一定是要脱离沙龙摄影的，必然要演化成文化，所以徕卡的未来是满光明的。但是，徕卡的形象是依靠文化建立的，如果代理商都是侵权文化，那么侵权会毁了它。没有了文化形象，徕卡就真的沦为俗人的装逼利器了，那么也走到陌路了。
从现在做起
摄影师的作品一定要被尊重，不要张口闭口“五千年文化”，自说自话没有用，说破大天外国人也不会尊重你的，文化自信不是来自于拥有多少“历史”，而是如何面对未来。当然，i50mm也要从自身做起，尽量不传播pdf书籍，尽量购买正版音乐和电影。😁
从尊重自己人做起
另外多说一句，为什么外国人动不动就污蔑我们，还是群殴？而我们总像个小孩子一样辩解，我们的辩解也只有我们听到，而大多数普通外国人更愿意相信他们的谎言。不是他们的民众智商低，而是我们的文化出了国门没有多少影响力。我们需要做的不是说服外国人，而是先尊重自己人，尊重自己的创作者。这样才能良性循环，才能培养出跟符合现代和未来的文化。才能从文化上征服“蛮夷”，才不用辩解他们的污蔑。才不会让那些“伤痕文学”跑到国外丢人现眼。当然了，需要很长时间啦，慢慢来吧。
为什么早期徕卡镜头有黑嘴铬身？
确实有些徕卡缩头镜身是银色镀铬的，而第一圈却是黑漆的。过去认为是偶然的，就是临时组合赶上了。
后来莲花海老师说：
黑咀是有作用的,能給摄影師不用遮光罩/來不及裝上時,提供較好的遮光能力,尤其是内牙塗黑,鍍鉻是非常反光的,不只是装飾不同（而且上世紀三、四十年代,中大幅是相機的主流,主打小巧的Leica能更突顯出輕便的使用或宣傅優勢）。鍍鉻卻是耐磨,又經久相傳耐用,那個時代更為使用大眾所接受,形成了初期黑咀鉻身的佈局。
1930年代的Leica 宣傳照片：黑漆的機身,黑咀黑尾的外置多焦距觀景器和黑咀鏡頭,在那額前温柔飄然的一圈秀髮下，襯托着女主角光亮挻拨的高鼻,閃爍的耳環和鑽介,專注鋒利的眼神,極度蹦緊了的食指手筋，期許那樣湛然…一觸即發的美麗動人瞬間…
多少歲月已然善逝,機在人去後留下一幀光影印象,如此的實在又是如許的超然物外,取景者的關心和愛,詮譯了應該珍惜和恰如其份的美麗人生…細味了當中的無常和永恒。
2021年的徕卡m8和m9有没有遇到相机卡壳的问题？
卡壳的定义：
徕卡m8、m9、m240、m10等相机，在有些情况下会遇到提示灯频闪，快门按钮无法按下，就像被什么卡住了，简单称为卡壳。
卡壳的原因：
一般来说越老的数码m相机越容易遇到。造成卡壳的主要原因有2种。第一种，是图像处理速度慢，先天机身内置图形处理器慢 ，机内运行内存小，再加上数据卡是低速的，遇到连拍容易卡壳。第二种，是电池老化，特别是空电电池放置时间长了，很容易老化，再加上一些老型号m8、m9的原厂电池都是十年了，很容易出现显示半格，然后也无法按下快门，看似卡壳了。
解决办法：
使用高速内存，特别是带有pro字样的专业卡。买原厂电池，尽管贵一些，但寿命确实长很多。徕卡m8、m9的原厂电池网上有四百多的，应该也都是库存，状态尽管可能达不到最佳状态，但也比副厂电池好一些。因为徕卡m8、m9的副厂电池很可能也是库存多少年了，毕竟是老产品，销量不会太大，应该不会有厂家乐意频繁生产的。
另外，derek说他换了卡，也换了新电池，还是连拍卡壳。于是通过升级固件解决了，哈哈哈，是个好办法。中文官网已经找不不到徕卡m8、m9的固件下载地址了。可以从英文官网下载中文固件：
徕卡m8/m8.2固件下载。 徕卡m9/m9p固件下载。
电池更像是数码相机的“胶卷”
现在彩色胶卷越来越贵了，使用数码彩色替代胶卷也许是很多人的选择。特别是老版本的ccd相机，无论是徕卡还是尼康富士适马的老ccd，一直都有一群忠实的拥护者，认为ccd接近彩色反转片的味道。但是，这些老型号当年就是耗电大户，所以它们的电池有点像胶卷，也成了消耗品哈，哈哈哈。
徕卡摄影师都爱看画册么？
大师附体？
看画册肯定对摄影有益，但是抱着提高摄影水平去看画册往往徒劳无功，甚至收效甚微。至少i50mm在街头按下快门前后几秒钟，并没有”大师附体“。甚至走在路上，“大师作品”都忘在家里了。
理性的技术流
有的人天生喜欢摄影，视摄影为一项技术，是一种令人精神愉悦的运动，并不关心别人的作品。就算是看别人作品，也是学技术来的。这类人对于画册，是谈不上“喜欢看”，更应该叫“喜欢学”。哈哈哈。
视觉动物
有些人天生喜欢看图片，但并不喜欢摄影。身边很多这样的感性动物，他们看画报、看画册，对他们来说看图片是一项令人愉悦的精神旅行。生活中很多人都是这样的，各种彩色明星杂志、旅行杂志、风景明信片，都是他们的最爱，至于照片是怎么拍摄的丝毫没有兴趣。
神交
有些人，既喜欢摄影，又喜欢看画册。他们不会刻意学习别人技术，只是喜欢看，同时喜欢分享自己的作品。其实，很多摄影师都是这样的。甚至很多人在资金允许的情况下，会打印成作品集。并且把自己的作品送给朋友，或着与同样制作画册的摄影师交换作品。这应该是摄影的高级享受了。当然，我们买画册，就是一种艺术审美的享受哇，精神食粮，哈哈。
纸质书还是电子书？
各有所长。比如看到有人推荐某个书好 ，为了趁热打铁下单了。如果实在太贵，就百度一下pdf。纸质书可以从书店翻看，当场购买，尽管比网上贵一些，购买的体验有时候也是书的一部分哦。当然，拆快递也是一种兴奋的体验哦～但有一点是肯定的，纸，作为实实在在的媒介，触碰，是电子书无法给予的观看体验。
徕卡摄影师都爱看画册么？
为什么徕卡摄影师要单独拿出来说呢？因为，用徕卡的摄影师更感性一些吧，性情中人，更关注精神层面的东西。感性的摄影师，自然比普通的技术流更爱看画册啦。所以，往往徕卡群体都认识很多大师作品，不知不觉的，你会发现自己已经跟那些“技术爱好者”拉开了差距哇～。而那些群体，可能一辈子都在讨论像素和高感这样的话题。
徕卡摄影师都爱看画册么？爱。当然，单反、微单、转接爱好者也爱看画册啦～。很多作家也喜欢看啦～
可惜，看画册的还是少数派
最有意思的是，往往销售最好的书籍是最基础的“相机说明书”，然后是“技巧、技法”，然后是“摄影历史和文化”。而如何解读画册的书籍，少之又少，写的人少，买的人也会更少。看画册的还是少数派，就像如今听cd、磁带、黑胶这种实体音乐的人一样少，甚至更少。
畅享个人摄影画册的未来
至于各种摄影教学、教程都在教你如何表达，是向外发散的。很多人也是这样在孜孜不倦的拍摄并发表，然后抱怨没人欣赏。并不是作品不好，而是没有观众。问题就出在了这里，摄影师除了创作，是否也该接受别人的作品呢？可以买、可以交换作品的方式，让个人画册流动起来。如果只会向外发散，而不懂得吸收，那学再多的技术和理论，摄影都没有未来的。记得谁说过，未来的书店只有两种书，一种是小说，另一种是画册。每个人都应该有出画册的权利，每个人都应该学会彼此欣赏～挖哈哈哈哈。只是咱们得找个经济实惠的方法才好～
