1936年生于北海道。这老爷子原来是专业摄影出身哦。1961年毕业于东京摄影学院。第二年加入中央摄影棚，在那里他在Naoya Sugiki手下工作，1965年开始了他的自由摄影师生涯。1969年，操上和美创作了他的第一部商业电影。此后，他的工作不仅包括拍摄广告，还包括电影指导。
这哥们在人像摄影上取得了非凡的成就，80多岁了依然奋斗在一线。到现在很多日本杂质的封面都还有操上和美拍的。
胶片之恋 ゼラチンシルバー
i50mm一般不太敢推荐人去看这个电影，因为对于大多数人来说，会觉得无聊，看不懂，特别是后面，很多人都崩溃啦，“变态、有病”。连那些豆瓣大神都搞不定，竟然评分只有6.6。
你一定要先知道，《胶片之恋》导演是日本著名肖像大师的电影。
实际上操上和美把他的摄影理念渗透到了这部电影里，只有对摄影有深入思考的人才能看出深奥的哲理。哇哈哈哈，i50mm看懂啦，估计国内能看懂的不超过十个人。你能看到i50mm这篇文章，算是赚到啦。又是头一份。
男主摄影观有3次升级
第一次：
男主曾经给杂志社拍摄照片，但不喜欢拍那种照片，放弃了工作，坚持拍摄“自己认为美的东西”。可惜，这样赚不到钱，所以才会接偷录女主的活儿，才会有后面的故事。
第二次：
女杀手说她也喜欢漂亮的东西，比如人死那一瞬间的样子。男主突然受到启发，回家用leica m4对着电视拍女主吃煮鸡蛋的录像，此时他的摄影观变成了“最美的东西是定格人的样子”。这里说的“样子”，实际暗示的是“肖像、人脸、表情”。然后，男主认为过去“拍摄自己认为美的东西”是错误的，烧掉了过去的摄影作品。
i50mm发现期间有个细节特写，摄影师用手去触碰了电视里女主的手指。是一种预言——上帝手指。米开朗基罗著名的作品《创世纪》之《创造亚当》，上帝与亚当在这手指交接的瞬间将要产生一种新生命和指引。这个寓意在很多外国电影里被使用。
第三次：
如果说前两次是摄影师主动去做的选择，那么第三次可以说是照片反作用于摄影师。男主冲洗出大量女主的肖像，深陷对她的迷恋之中，甚至不能自拔，对着照片学着像女主一样吃煮鸡蛋，做瑜伽。这是在暗示肖像已经脱离女主肉体，自己有了灵魂。摄影拍摄的是灵魂。
男主此时已经迷失在“现实女主”与“肖像女主”之间，甚至制造了超市“偶遇”，此时他们手指再次触碰，只是这次触碰不代表男主受到指引，而是女主发现了被监视的端倪。最终女主找上门来，他说“我们又见面了”举起那台徕卡m4，定格了女主，女主同时用枪定格了男主。
此时达到摄影的最高境界：摄影师总是会死的，而作品自有其灵魂，会继续活下去。
如果你能看懂上面的话，那就去看这部《胶片之恋吧》。如果看不懂这句话那就别看了。哇哈哈。不要把这个电影当一个文艺片看，也不要当一个惊悚片看，那样你只会给它及格分。
这是一部摄影师的摄影哲学电影，从这个角度它应该得满分了，教科书级别的。
看《胶片之恋》时想到的
装显影纸都袋子不要扔，装东西很棒，声音也很感人。
将自己的感觉灼烧到胶片上。
摄影师出卖的不但是技术、底片，更是时间与灵魂。
人脸与风草一样，都是自然的风景。
再美的风景，也有其无情的一面。
别人玩游戏，摄影师的游戏就是拍别人玩游戏。
再无聊的东西，拍久了，也能拍出味道，一种要命的味道。
不要指望别人能看懂你的照片，别人眼里的丑，却是我眼里的美。
有时候摄影师就像杀手，在某个时间，某个地点，给对方按下了停止键。
一次曝光，就是一次死亡，也是一次重生。
i50mm.com名言：如果我是胶卷，曝光就是我的命运。
“人的脸是一幅极好的风景画，从现实中分离出来的不是碎片，肖像作为一种新的生命将永远存在。”
电影里的徕卡
这台黑漆leica m4配备leica summicron 35mm f2 七枚玉镜头，是导演本人的相机。男主演使用的非常熟悉，特别是他习惯给m4两次过片。早期的徕卡m3都是两次过片的，后期的m3改成单次过片了。但实际使用中任何徕卡m胶片相机都可以两次过片，只要过到一半返来，再过一半即可。为什么那么多人喜欢两次过片呢？其实两次过片速度比一次过片快，因为一次过片拇指移动行程太长。另外，因为是两次过片，胶片分两次前进，减少了后压板的摩擦。
这台机器真是操上和美的最爱啊，在很多场合能看到他们之间的合影哦。
pen杂志有一期leica主题，其中就有操上和美出现，他的黑漆m4就被刊登了。这台m4实际上在他的电影《胶片之恋》中就频繁出现。
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