通常咱们的小学课本插图都是手绘的，是否可以考虑摄影的形式呢？特别是如今这个世代啊，摄影也是一种传统的艺术形式了。而国内非常有代表性的摄影作品当数王福春《火车上的中国人》。
这本书并没有明显的构图、用光等形式化的东西，但是对人物感情瞬间的把握那是一流的，超越一切形式化的东西。这也是我喜欢它的原因。
这本是2006年11月份第二版第一次印刷的版本，发行1000本，那个年代的质量、用心程度，非常好。虽然不是首版，但是质量是超越首版的。而且那个时代的出版社，还是挺讲究的。去年发现的那批库存才80元，今天意外的发现二手已经涨到300了，可见这个版本受到了大家的认同。好东西往往，都是很久以后才被发现。
刚留言，骂“人民教育出版社星条旗插图”媚外。然后，就点了它下面那条“NBA半决赛……”忽然间，有种莫名的窘迫，“美国职业篮球赛”在中国的热度比肩“小学教科书插图事件”，……总觉得哪里有点不太对劲儿？
我篮球打的不好，身高一般，毕竟NBA是长人运动，对于这样一个自己永远不可能有突破的运动，我却能对NBA球员如数家真。等一下……既然篮球我只有仰视的份儿，还那么关注，是不是有点自取其辱？
一个国家的孩子，如果都沉迷在一个注定仰视的赛事里，这背后会不会伤害自信心……不由得出了一身冷汗。难道我不能关注下更能发挥自身特点的运动么？我不是民族主义，盲目排斥NBA，分明是清醒的排斥NBA。
如果说星条旗进入教科书是媚外，那么NBA进入内心深处算不算媚外呢？经过内心反复思辩，我给自己贴了标签——“算”……囧
英文杂志适合横排版，他们的设计也是针对横排版，而我看横排版的中文摄影杂志，总能看到一种“抄袭”的味道。说不出为什么，对这种洋式中用的排版设计，总有种不那么自信的感觉。而中文古典书籍里的竖排版越看越流畅，毕竟几千年的基因记忆不是那么容易抹掉的。
再看国内的摄影杂志版式设计，从来没有竖版的，从来没有！难道我们学欧美学得，都不知道汉字竖拍版更有气质么？从上到下，从右到左，那都是我们几千年的习惯啊。特别是涉及书法、画作等艺术类，都使用竖排版的啊。1932年的叶圣陶先生写的课文、丰子恺先生绘的插图《开明国语课本》，艺术气质十足，竖排版很传神。说实话，头一次看到图文时，我竟然有种似曾相识的感觉，我难道上辈子就用的这个课本么？
国内摄影杂志能不能自信点，来个竖排版？既然“老师”自己丢掉了文化自信，那就从“学生”那里再拿回来。尽管，我不懂日文，但是其中的排版看着很符合摄影的气质。日文里很多就是中文，排版格式又都是从我们古代发展而来，相比较英文的横排版杂志，日文的竖排版，更显得具有艺术气质。我已经收集了很多日文摄影杂志，然后，默默的许下一个心愿，将来我出杂志，一定要出个竖排版的，把属于我们的东西拿回来。
非常喜欢维利·罗尼的摄影作品，他的作品充满生活化的自然气氛，这种艺术气质是可以跨越人种跨越国际的。他从来没有丑化过镜头下的人物，普通的劳动者也能拍出面对生活的欣喜。
我很少买国内摄影师的摄影作品或文集。因为绝大多数在我眼里都是“垃圾”，不是拍的照片垃圾，透过他们的作品，可以看到摄影师本人就是个蠢才，要么是个木头，要么猥琐。迎合国外审丑心态遍地都是。
而有灵气的摄影师根本出不了书，或者要自费出。那帮蠢才一本接一本的出，文章比掴脚步都臭，皇帝的新衣。出版业的问题早就有了，一潭死水，只是一小撮人的特权而已。这次人教版插图问题的爆发，只是冰山一角。出版业不改革，说啥都没用。
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我其实是个画家，是个艺术家哇，因为我没有拜过名师，没有上过艺校，没有在国外得过将，没有国外机构购买我的画作。不得已才当了摄影师。
人教版课本插图可以找我画，我的风格跟谁都不一样哦，不要钱，全免费。可能找不到类似我的风格哦。因为我没有老师，也没有学过，但是天生画家哇。冒牌画家也是画家啊，哇嘻嘻。
摄影阵地大概在2010年前后已经沦陷了。可以看看从那时开始，各个摄影奖项，是不是丑化国人，你可以搜到一大把。很多拍了国内伤疤到国外得奖的，然后回来炫耀，很扯淡的。i50mm坚持不拍丑化国人的照片哦。不过摄影的影响力很小的，摄影家基本都有了自己世界观了，小学生基本玩不到摄影的。
抓拍看似粗鲁无理，却是抓住了“本神”。摆拍看似彬彬有礼，拍到的是“礼貌”。但是，有些人，特别是上了年纪的大叔，面对徕卡时往往礼貌就成了他的本神。
这位“大叔”发现我的抓拍后，波澜不惊，既没有要求删除，也没有要求看看，而是摘下口罩自然的面对镜头说：“都是老大叔了”。然后他心里默念“这个迂腐的摄影师，姑且陪你玩玩”……
也许是那天阳光好，明而不烈，白云蓬蓬，空气中有一种清新的宁静。拍出来的“大叔”竟然也带有一股清新气。
文艺大叔往往不会拒绝徕卡街拍的，所谓“叔”味儿相投，所谓既见君子。所以啊，徕卡街拍需要沟通么，有些人完全不需要沟通的，只要举起徕卡，一切都不是难事了。这是玩单反微单永远无法体会到的心情哦。
做减法永远是人生的一个重要主题，做减法也永远是摄影的主题，虽然说黑白更简单，但是有时加一位色彩，反而更能体现出“减”。就是这么神奇。
我觉得色彩还是黑白，完全要由着自己的内心，而我用徕卡很少使用色彩。康泰时PS机，似乎更能看到色彩。机身本身，也带有一种看不见的气，会引导我们去看。也是那么神奇。
有人说：
一个人要学会品摄影器材，养成对器材的独到的见解，就有了收获，甚至了解摄影了，更甚还能看到人生更高境界。然后才会看淡器材，减到一机一镜，从此快乐无忧。
我觉得：
玩相机，不能愁，如果因为玩发愁，岂不是很冤枉。买徕卡，只要自己觉得好就好，没有自我、迷乱内心的人才会玩攀比的。真的玩家，心中无价，至高境界。
小满开始湿气重，要防止脚气了哦，特别是摄影师的脚，开启赤小豆、绿豆模式～
只要是“学来的摄影”，就不是你的摄影了。得有自己的摄影“觉悟”哦。就是拍出来，自己看着要“得劲儿”。这就是“内功”对摄影的重要性，而有了内功，就可以做到举重若轻了。是的，这个minox DCC 5.1就是一款这样的小旁轴相机哦。甚至相机本身的趣味性也会影响到模特，从而投射到照片里哦。
并不是每个人都喜欢天天戴着徕卡M3逛，有时还是需要轻便放松，需要的不是“拍照”，而是“戴着”本身。既然搬不来一树花开，那就先拾起两三朵娉婷，风轻云淡，五月天。
徕卡收购了minox，他门有些光学产品是相似的，望远镜之类的。minox是生产间谍机出身的，对于快速抓拍和高性能微型镜头很拿手。这款minox dcc 5.1配备 minoctar 9mm镜头，可不是玩具哦。
300万像素就已经满足一般电脑上看了。康泰时sl300r就是300万像素，实际成像不比号称千万像素的手机差哦。毕竟蔡司的镜头在那放着呢。打印7寸照片也毫无压力。徕卡的digilux2也才500万像素。minilux dcc 5.1 的500万像素还是够用的，尽管是从300万数码差值的。打印也是足够了。
二路到站三路倒，
五米开外镜头瞄。
七通电话催开会，
一塌糊涂车抛毛。