有人说把照片跟器材捆绑在一起虚荣。我是一个喜欢器材的人，图片管理是根据器材分类的。拍了照片，展示出来，如果我保留这个秘密，他们会问，让他们猜，那才是虚荣。而有时候没有写胶卷信息，并不是不想写，主要是用的很多是过期不知名胶卷，没办法。
分类： WHY 为什么？
我不是摄影师，只是爱用50mm镜头聚焦5米的普通人
我是什么人？这个问题不能轻易回答了，人不能轻易给自己定义。如果我是摄影师，那就意味着不得不去拍照片，每天起床就要想着，有很多任务等着要完成。
事实上，我从不把摄影当成任务，摄影不是生活的目的，只是一个习惯，跟洗脸、吃饭一样，是生活中不可或缺的一部分。
如果我是摄影师，那一定不是正常的摄影师，我从不关心新闻事件，也不会打抱不平，也不会欣赏名山大川。我的镜头不会对准那些，我有自知之明，那些我干不了。我爱用50mm镜头，聚焦5米内的事情。
摄影的苦，就苦在学别人的样子，想用别人的方法拍出相似的照片。摄影的痛，就痛在无法获得名声和名次。摄影本身不应该有苦痛，如果有，那一定不是摄影的错，它只是让我们看清了自己的生活。
确实，很多人凭借照片成为了摄影师，但我不是，我是凭借照片成为了我。
为什么偏偏徕卡百年有型
世界本来就是那个样子，既不因相机像素提升而精致，也不因自动对焦速够快而清晰。日新月异的相机让我看到了升级的科技。一成不变的相机，才让我看见日新月异的世界。
试想，如果你从9岁就开始用相机，用到90岁还是这样的机器，不会有新的操作界面，时间久了相机已经成为你身体的一部分，一切都成为自然，这样的相机几乎只有徕卡了。
与其说徕卡是徕滋公司创造的，不如说是用户创造的，因为用户不要求它改变，别整m5这样的怪物，升级我也不买账，我就要用习惯了的机器，于是徕卡百年有型。
现在是2060年：打电话只需要碰一下耳朵，想一下对方的名字，全都在家中办公了。拜全景地图所赐，家里的窗户可以看见全世界各地的现场直播。街上人不多，到处是无人快递车，有送餐的，有送包裹的。再也没有小商贩，再也没有人逛街。我会怀念2016年，那时候还可以街拍，还可以讨价还价，还需要出门上班。拿出我的M3，装上一卷停产20年的胶卷，像2016年一样去街拍。如果能回到2016，那我一定会珍惜街拍时光。
为什么语言影响摄影风格？
语言是思维的外壳，“摄影”的语言不同，导致思维不同，思维不同造成风格不同。
英语里photography是由photo和graphy组成的。photo是照片，graphy是记录，合起来就是照片记录。这个词语显得好没深度，好表面啊，摄影就是“照片记录”。但是这个描述却更有包容性，你可以把追逐光线、记录平凡……统统都叫照片记录。所以欧美国家的摄影更偏向档案记录。（俄语фотография法语photographie德语Fotografie同理，都是“照片”+“记录”）。
日本人管摄影叫写真。这个词语满精神化的，也是单纯的理想主义。写下真实，多么美好，多纯粹的理想啊。所以日本的摄影往往追求的是精神上的真实，而不是档案记录，也不是刻意制造美景。所以他们的摄影师，往往都在精神上有种裸露的坦诚。
在中国，摄影这个词语准确的抓住了它的美学精髓。我们对光线对影调的追求绝对属于世界先进行列，民俗摄影、风光摄影，那都是严格控制光影的，为了一个光线可以等数天呢，这些都属于中国特色的摄影。但中国文字包容性很强，只需要在“摄影”前加个词语，就出现了纪实摄影、写意摄影、心境摄影、淘宝摄影……随便你造。
为什么www.i50mm.com禁止评论
作为街头摄影师，
职业摄影师会觉得我控制光线有技术问题。
旅行摄影师会觉得我的照片司空见惯毫无新意。
艺术摄影师……
风景摄影师……
风格不一样的摄影师在一起坦诚的讨论摄影，
不打起来才怪！
我很喜欢看赵嘉的《兵书十二卷》，尽管他对器材的评价跟我不一样，比如他很推荐索尼、蔡司和福伦达，我却不太喜欢。作为职业摄影师，他们可以控制一切，包括时间、光线、内容，在他们的世界里摄影是等待光线，创造场景，一切都在掌控之内。
我也喜欢张千里的《旅行摄影圣经》，尽管我不怎么旅行，也不怎么学他的构图技巧。但我喜欢他晒出旅行装备、器材。作为旅行摄影师，他视野宽阔，还有助理帮他抬器材翻山越岭。
街头摄影师与赵嘉和张千里都不同，街头摄影师除了能掌握自己的相机，其他都不受自己控制，也不会拍到异域风情。尽管都叫摄影，却完全活在在不同的星球里。
哪怕同是街头摄影，也不一样，喜欢荒木经纬的很可能跟喜欢薇薇安的骂起来，喜欢布列松的很可能跟喜欢森山大道的打起来。
i50mm是海上钢琴师，是一场独奏的表演。它是没有锚的船，摇晃着地平线，海鸥游来，青鱼飞走。
为什么不要用手机摄影？
我不用手机摄影，不是操控不好。
我不用手机摄影，不是照片质量差。
我不用手机摄影，并不是不相信科技，相反，我不相信自己，容易得来的也容易失去。
回头看，自打手机带了拍照功能，也拍了不少照片，但10年过去了，手机拍的照片都跟着手机一起不见了。
非常佩服一个人，把手机里的照片都打印了，足足两个购物袋，有魄力的人。我做不到，因为我发现大部分照片都丢了。你是不是也一样？想想你手机里还有一年前拍的照片么？两年前的照片呢？你多久换一次手机？多久恢复一次出厂设置？照片是不是跟手机一起消失了？
历史告诉我，用手机拍的照片，都消失在了手机里，拍一张照片，并不是记录了一个时刻，反而是失去了一个时刻，还凭添一个丢失照片的烦恼。相信我，照片的海洋一定会在手机这儿决堤，所有苦水都会注入你自己的肚子里。
我想告诉世界，不要用手机摄影！
为什么我出片率不高？
大师出片率也不高
看摄影师一卷连续底片，你会发现其实大师也是正常人。他跟我们一样，很多费片，只是费片太多了，好片才显现出来。看看《马格南世纪经典：马格南印相典藏》（如果英文过关就看原版《Magnum Contact Sheets》）就知道了，你会发现我们常见的大师作品，往往就是一卷中的一张，挑出了所谓的决定性瞬间那一张，特别是布列松。以前我也曾以为，布列松出手成张，一张是一张，现在才知道，也是一卷出一张。有时候知道真相并不幸福，好了，大师，催眠我吧。
做凡人，才不为出片率烦恼
我现在都不考虑出片率的问题了，因为所谓决定性瞬间对我也没有那么大吸引力了，人不能为了决定性瞬间摄影，醒醒吧。是的，哪怕是胶卷也没必要在乎出片率，有时候一卷只挑出一张能跟人交流一下，其他都属于别人眼里的费片。但那又怎样，人吗拍片是给自己看的，我不曾被人认识，更不会被人忘记，做凡人，才不为出片率烦恼。
为什么不要羡慕在大城市摄影？
很多人抱怨国内不如国外出片，也有人说小城市没有北京上海容易出片，似乎因为自己不在大城市，不在国外就没法摄影了。
曾经，在旅行摄影的讲座上，有个听众激情澎湃，盼望着他下一个旅行会为自己的摄影带来一个崭新的城市。那个人就是我。事实上，每一次旅行，都会带来再下一次旅行的期盼。期盼在另外一个城市，海风吹，心如水，云雾飘荡。
曾经，我以为在北京，主色调是灰色的城市，能拍什么？很是羡慕旅游城市、滨海城市。但后来我发现，摄影并不是要带我去远方，而是让我打开心门欢迎飘泊的自己。无论在哪个城市，你生活的环境都是独一无二的，拍下他们那就是你的摄影，你住的城市越小，往往就越出片，因为没有人拍的与你类似。相反，大城市比如北京的胡同、商业街都拍烂了。那些片子对我来说，就只有测试镜头这一项功用了。
网络上很火的合肥街头摄影师刘涛，就在一个小城市，却拍出了自己的一片天地。国外那个Alec Soth，也是在自家河边搞出了诗意的创作。所以，千万别抱怨自己生活的城市不适合摄影，没准下一个大师就是你呢。
为什么路人不反感我街拍？
在街拍中，我需要，最隐蔽的伪装，和最暴露的真诚。其实隐蔽与暴露是绑在一起的，像快门与光圈一样，是凝固瞬间的一部分，街拍，不可能不被人发现。没反感，并不意味着没看见。调整好自己，尽量去做到被发现但不被反感，这是街拍的重要组成部分。
1、并非逃避，而是招呼。不要畏首畏脚的跟在别人后面拍背影。要走到面前，别人还以为你是一只飘动的蝴蝶呢。在乎的人就躲开了，不在乎的自然就响应你的召唤了。
2、读懂走过来的人。有些人一看就来者不善，神经紧绷，不懂得读人的街拍者，就跟没有地图的旅人一样盲目，有多少麻烦就埋伏左右。
3、街拍是漂泊者与漂泊者的对话。漂泊与漂泊撞到一起，需要平等的对话，不要变成乌鸦的视野，总是俯瞰城市的污浊。
街拍要做到不被反感，就得跟狗差不多，靠的是鼻子。在街上嗅着味道，如同寻找灵魂，却更虚幻，一个表情、一个神态，它们几乎不被察觉的坚韧的驻扎在每一个普通人身上。谁会反感这样一条执着的街拍狗呢？
都什么年代了为什么还搞黑白摄影？
黑白是青春
青春的体内总是有种破坏的冲动，破坏旧有认知。黑白摄影就是一种委婉的破坏冲动，常人眼中的色彩世界在这里被打破。只要人有青春，那么摄影就必然有黑白。
黑白是快餐
黑白照片并不是告诉别人我不好色所以我高尚，黑白也不是艺术的特权，黑白是视觉的快餐。单刀直入，不拖泥带水，有料儿没料儿一看便知。
黑白出彩
在无色背景上，可以打出单色文字和logo，视觉效果那是相当加分啊。你看看徕卡的包装就知道了。无色的盒子加一个红点。