在小时候学画画的时候，我都是先信马由缰的胡乱画些线条，然后在那些线条基础上看着随意发挥，最后逐渐成型，而下笔时我是心无成竹的。我觉得这才是画画，有同学把画纸分出多少个格子，然后苗点连线——这种画法在我看来就是自虐。似乎这种随遇而安的思维方式一直伴随着我，乃至胶片摄影，街头摄影也都显得“不修边幅”。然而，我认为，这些是“顶级”摄影师之间心照不宣的暗号，嘻嘻嘻。
街头信马，胶片由缰
标签： 35mm
黑白摄影的阴阳学说
我把摄影看成诗歌，当成一种传统文学。不当成新闻图片，不去想它的前因后果，照片定格的刹那就是它自己的因果。甚至我也不去想因果，佛教讲究因果，而道家讲究阴阳，我觉得黑白摄影更接近阴阳学说，阴中有阳，阳中有阴，这阴阳之间有个机，而抓住这个机，即为摄影啦
上瘾的不是游戏，而是心跳
我觉得治疗游戏上瘾的最好办法，就是一直玩，放纵的玩，直到有一天发现，玩游戏也不再那么心跳。此时再次捧起书记，翻阅里面的文字，如同少年时捧着杂志一般，有些期盼，如同青年时点击网站首页，有些新喜，此时忽觉读书真好，如同年华老去，有些寂寥，有些心跳。
奢侈和美，徕卡和摄影
奢侈、美，似乎是人类原始的追求哦。把这两点集于一身的，似乎就是徕卡了。我是不想与那些巨大的相机和白色的大型炮筒出门的，似乎他们过于招摇，也不怎么美，除非是专业用途，或者有目的性的摄影，否则这些大单反真是一场浮夸的自我表演。而无目的的街头摄影，还得是徕卡。
没有什么可以替代摄影
其实文字不容易给人留下“印象”，不可思议的是面对现实的风景也不那么容易留下“印象”，而一张具有“气质”的照片，却可以刹那间印到人的脑子里，似乎很多大师的作品，都具备这种迅速入脑的气质。也从另一方面说明，摄影啊，还是无可替代的。
很喜欢小时候的语文课本，不是因为它有彩色的插图，而是因为它里面的插图很多是大师油画，还有很多是摄影作品，它的配图都是非常传神的。语文除了语言，也是需要视觉的，至今我也能回忆起当时课文里的插图。
为什么要黑白摄影？又为什么钟爱黑白胶片呢？
黑白摄影摄人心魄
我喜欢游泳，却是怕海的，每次游到远处，把周围人远远抛在岸边，浮在海中，看向海的尽头是黑压压的，心生畏惧，却不由自主的向更远处飘去，吓得我赶紧往回游，就像一不留神要被它吸走似的。黑白摄影也像海的尽头，有一种令人恐惧的吸力，黑白摄影摄人心魄。
胶片是海的尽头
我觉得黑白摄影不仅仅是艺术，艺术并不能把摄影囊括进去，它比“艺术”更深邃，它比“艺术”拥有更丰富的维度。特别是胶片黑白照片，每次看都令我心惊胆战，似乎再次面对海的尽头。对啊，胶片就是从水里洗出来的，在茫茫的水分子冲击后，浮出来的颗粒。原来，胶片是海的尽头。
时光太快
我想把荒木经惟的“不懂得生死，就不懂得摄影”，柔化一下，“不懂得逝去就不懂摄影”。时光的流逝不是口头这么一说，它是被黑洞吸走的，我们最终都要被黑洞吸走的，我们无法触碰过去，因为它已经不在真实了，它已经消失了，而看到黑白照片也有一种警示感，似乎在提醒我，要珍惜眼前，珍惜未来，时光很快的，夜是黑的，梦是黑的，这是黑白摄影的特点哦。
摄影师不重要，摄影诗才重要
可乐瓶支撑着身体，文字支撑着摄影。而我的照片已经离不开文字了，有朋友竟然说，我的文字不需要照片都能读。好吧，其实对我来说是不是摄影师，并不重要，是摄影诗，诗歌的诗，可能更重要。
车载欢畅
喇叭声响，汽车载着焦急。电话声响，自行车载着欢畅。快门声响，胶片载着影像。一切来的太突然，来不及调整光圈，匆忙中按下快门，虽然曝光过大了，虽然有些模糊了，但这气氛却依然清晰明亮。
记录下夜的衣角
那天下班晚了，天很黑，也很冷，街上没有什么好拍的。橱窗被大风剥去了外套，一件羽绒服从灯箱下驶过，赶紧举起相机，记录下这夜的衣角。
一路向北的3个身影
摄影师的影子从画面底下冒出来，我不认为这是瑕疵，相反，这是摄影师对作品的注释。相机放到胸口，太阳抛在脑后，一路向北，天空晴朗。