一次使用几台徕卡都可以 ，35mm左右开弓，一个1.2米，近距离防身。一个3米中距离点射。
再来个50mm5米扫射。
如果脖子给力，那就再挂个90，狙击。
再来个134mm或者200mm的单反，远距离轰炸。
全副武装特种装备，满火力覆盖。
当然了i50mm自己是做不到的，因为咱这颈椎不太好。而且多数这么干的，还是战地摄影师。
一次挂几台徕卡上阵？
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拍照时要不要听歌？当街头摄影遇到五条人乐队
爵士与流行
爵士多是放松的音乐，相对来说更舒服一些。流行也不错，只是到了一定年纪对歌词要求高了，并不要要多高深，要的是真实，那种接地气的真实感，嘻嘻。很多流行的歌词咿咿呀呀确实无法入耳。可以精选一些接地气的中文，或者干脆尝试听听俄罗斯的、法国的等等听不懂的歌，哈哈哈，毕竟流行歌曲的旋律简单节奏明快，容易下口。
古典和交响
走路时不要听交响，因为交响不是取悦人的，那次正在换电池，一通大鼓来袭，手一颤，徕卡m9的底盖掉地上了。从此走路不敢再听古典了，古典音乐很多都是跌宕起伏雄伟壮丽，稍不注意就把脚步走的高高低低，挺危险的。如果非要听古典，那就来个世界名曲吧，那些是专门节选的好听那部分。村上春书跑步的时候听爵士，为什不不听交响呢？应该也是这个原因。交响信息量太大，一般来说一个人一天听1、2个小时就是极限，听多了那真是胡听了，甚至可能累的睡着了，而去需要闭上眼睛听最好。而爵士更容易边走边听，人家天生就是可以听一天当背景音乐当哇。
决定性瞬间
听的音乐是会被拍到照片里头的哦，真的哦。世间万物都是一种粒子波，耳机里的声波传入脑电波，画面上的光波透过眼睛进入大脑，你的脚步在摇摆，手指在摇摆，心情也在摇摆，在共振的一刹那，咔嚓，融合在一起了呢！呵呵哒，当然了，找到那个决定性瞬间并不容易耶。
不在乎对焦准不准，不在乎构图平不平，反正就在那个时刻，该按下就按下去。
安全
民谣乐队还是不错的，令人舒服的摇滚也行，至于重金属什么那种令人愤怒的音乐就别听了。容易跟路人干架。最后……带耳机走路要注意安全!！
为什么徕卡数码相机没有除尘功能？
记得那个抖音里的梗，老爷子喊“大家注意啊，白平衡自动，iso100，光圈f11……”，呵呵哒，其实f11暴露了老爷子用的不是徕卡，因为徕卡镜头的最佳光圈不可能是f11，徕卡镜头很多f5.6就是最佳光圈了，无论是近距离还是远距离。
徕卡古典镜头（就按1990年以前算吧）大概的特点是：全开可用，收一档就很好了，再收一档基本完美。基本f4、f5.6到最佳光圈，几乎不会用到f11，而且徕卡的f11画质已经开始略化了。而现代头，asph镜头，基本全开就很好了。
说了这么多，怎么跟除尘没多少关系呢？当然有了，因为徕卡m数码相机ccd/cmos上的灰尘都是在f5.6以后才比较明显的哦。所以真正懂徕卡镜头特点的摄影师都是尽量全开使用，或者为了获得更高锐度和反差收缩一二档。所以徕卡m机没有超声波除尘功能也无所谓啦。
i50mm自己使用徕卡镜头常用的距离和光圈关系基本是这样的：
距离0.7米～2米，全开光圈，f1.4或者f2。
距离2米～5米，f2.8。
距离5米～无穷远，f4。
嗯的f4就到头了，连5.6都不会用的哦。比较激进啦～
以上说的都是数码相机，胶片相机受到快门速度最高1/1000s制约，有时候不得不用f11，因为光线太亮了又恰好装了iso400的胶卷。这时候就要用f11+1/1000s的组合了。当然了，胶卷相机就不涉及到除尘的问题了哦。
而数码相机真的积累灰尘多了也好处理，使用果冻笔就解决了。
为什么徕卡的黑漆版本那么少，而且发布很晚？
听朋友说徕卡要发布黑漆m10p了，他等了几年了。徕卡发布有个规律，都是一个型号先发布银色、黑铬、灰色，最后再发布黑漆版本。为什么都是这个顺序呢？
很多人就是喜欢黑漆，新型号出来却买不到黑漆版本，只能等几年，是徕卡不想赚钱么？很显然不是。
黑漆的生产速度比银色的要慢得多。看来徕卡还是很有经验的，分开发布，就可以不积压银色和黑铬，最后用黑漆压轴，也不至于造成黑漆突然供货不足。销售上不积压产品，资金周转效率更高。徕卡这么多年的经验还是值得学习的。
历史上徕卡的黑漆版本是比银色的稍微贵一点点的，生产效率低，人工参与度高，产量也上不来，这就解释了为什么徕卡的黑漆版本那么少啦。其实不但徕卡是这样，佳能7旁轴、尼康s旁轴、康泰时t的黑漆版本、美能达tc1等，都是黑漆比原色少的。
为什么徕卡确认不会放弃胶片相机？
做第一
徕卡是第一个做135画幅相机的公司。可以毫不客气的说，摄影历史可以分为徕卡前和徕卡后。徕卡的诞生让抓拍成为可能，让摄影从影楼延伸到家庭再延伸到街头和战场。数码的诞生跟徕卡的诞生相比，数码对摄影史的贡献那是微乎其微。实际上现在的相机从画幅规格、到快门速度到设计、到卡口到设计都是延续徕卡设计。所以徕卡胶片相机，是翻开摄影史的绝对第一功臣。
做唯一
世界上唯一还在制造胶片相机的品牌。人要做自我否定，也要做自我肯定。在相机众多品牌中，我们看到否定自己的太多了，而只有徕卡，是唯一肯定自己的。而其他品牌总是有点急功近利啦：“数码淘汰胶片啦，快来买数码。1000万像素淘汰啦，快来买2000万，单点对焦淘汰啦，满屏对焦啦……”。否定自己，是一种短视的行为。当然啦，只有根儿正了，才能苗儿红嘛，想肯定自己确实得一步一个脚印。
做第一，也做唯一。不是口号，也不是态度，更不是那些企业管理者的高瞻远瞩，它只是事实，历史的选择。
为什么说器材党才是最真诚的人？
很多人说自己热爱摄影，痴迷于拍出一个人不具备的气质，痴迷于拍出并不存在的风景，甚至还有人为了得奖把鸟翅膀用钉子定在树上、把青蛙粘在树枝上，我的天？
哎，看看我们器材党，才是真正的热爱摄影呀。一个真正的器材党，并不是因为喜欢器材才去摄影，而是因为喜欢摄影才越来越喜爱器材哦。在乌烟瘴气的摄影圈，唯有咱们器材圈才保留着最原始的真诚啊。
我们不求名利，我们用自己的钱买买买，买自己的喜爱，真香。
电影《枪声俱乐部》就很好的说明了这点哦。
再烂的器材也能拍出好片子，卖掉片子，然后用赚的钱买更好的器材：
i50mm说：
真正的器材党都有种为了理想不顾一切的劲头，他们不惜金钱、不惜时间、甚至不惜生命。
做一个有理想的器材党！
徕卡的玄学到底是什么
举个例子，你拍一个美女，能看出脸部各处轻微的色调、明暗反差变化。徕卡的镜头能拍出接近人视觉感知的反差。蓝天也是，没有天是那么单纯的蓝，远近是有雾霭的，蓝色的深浅变化很难演绎。
所谓玄学就是科学
要做到徕卡这样的极致光学，需要增加几片高级镜片，高级研磨，生产速度也会极低，自然价格也会不菲。如果以锐度为目标，大可不必这样。做个背景虚化、焦内锐利，不是很难，但做到徕卡那样的高级微反差，相机界没有，蔡司也不行。这就是为什么蔡司头跟福伦达头，装到徕卡上也没徕卡味道的原因。
谁才是玄学大师
绝大多数人的甚美更喜欢修饰之后的美，让脸部平整一些，干净一些，要那么多微反差干啥。最好把化妆没画好的地方给我自然涂抹。嗯，佳能很擅长干这个。最好把景物边缘对比度提高，嗯，尼康在这方面更是高手。假如，全世界90%的照片都是徕卡拍的，看多了徕卡的照片，很可能，看到佳能尼康索尼的照片，也会觉得新鲜，也会被认为是一种玄学。
绝对的光学先锋
徕卡镜头设计哲学就是结合当前玻璃材料，把光学发挥到极致。而实际上50年前的徕卡就做的很好了。徕卡镜头一向是超出当前时代对镜头的需求标准了，这就是徕卡镜头的玄学。
极端的讲，用4b铅笔跟2h铅笔画画，4b的微反差自然比2h多很多，就是指的微反差。而这个微反差来自于现实世界，也没有什么玄乎的，所以135领域徕卡镜头一直是被尊敬的。
四种玩不起徕卡的人
先说什么人玩得起徕卡
一手徕卡是给有钱人和真爱的人准备的，一机一镜八万块，大部分人真的玩不起。但玩徕卡的人里十有八九都是玩二手的，二手徕卡我认为不存在买不起的人，一套最便宜的徕卡iiic加elmar 50 3.5只需要5000块。而且徕卡新款数码也有一万左右的嘛，D-LUX系列、T系列、X系列都不贵，只是你觉得性价比低而已，并不是买不起。这个价格不过是你过去两年淘汰掉的那两个手机的钱。
什么?玩不起胶卷?吃得起肯德基就玩得起胶卷！
什么?二手丢人?很多明星买二手哦，发哥一屋子二手呢！
但，下面几种人还真的玩不起徕卡：
第一种，捡漏达人。
有些人总觉得自己懂相机，捡便宜，十有八九买瞎了。胶片m还好修，数码m可难修了，很多二手数码M机被上家鼓捣跑焦了，下家还以为镜头有问题，徕卡镜头是金属疙瘩，一般不会跑焦的。徕卡M胶片机调节跑焦很方便，所以一般二手的胶片机跑焦问题不多。数码机可不一样，要拆机调整，很多人不懂，按胶片机的经验鼓捣数码机，结果就是世面很多二手数码M机是跑焦的。本来想捡便宜，结果砸手里了，玩不起啊玩不起。
买二手相机，特别是从不熟悉的人手里买太便宜的器材，一定要小心，不要图便宜哦，哪有那么多漏可捡。自打华为跟徕卡合作，如今谁都认识Leica这个标志了。
第二种，拆物专家。
虽然说徕卡M可以兼容50年前的镜头，但是毕竟年代久远，有些老镜头在无限远不合焦，前面合焦就行了，别那么在乎无限远。可您是拆物专家，听人说无限远对焦可以调，买个L扳手就上手了，无限远合焦了，近处跑焦了，最后只能拆机维修。我说过多少次，数码m不要自己瞎调无限远对焦结构，数码m跟胶片m是有区别的。胶片自己能调，数码不行，数码m调那个要拆机，你要是敢拆机，拆一个废一个。
胶片m摔个稀巴烂也能保养好，是金属件，哪里有问题换哪里。数码可不是，数码到处是电路板线，对焦结构也有变化的，不是每个师傅都修得好的。
镜头也是别自己瞎调，你没那特殊工具，拧一个花一个。千万也别瞎点油，会漏到叶片上去，点一个漏一个。
第三种，磨叽症患者。
我买的是不是一手?怎么新机快门都有几百了?
是不是二手?上家怎么没发票?莫非是三手?
我是不是买贵了?
是不是有暗病?
哥，你怀疑的不是徕卡，是人生。
第四种，瞬间大师。
我见过一个大款来徕卡专卖店取相机，买了一周的m10配了三个头，为了不错过瞬间，十分钟拍摄日出换了七次头，结果是，等上海维修部清灰一个月，抱怨不止。一看就是被单反的超声波除尘给惯坏了，徕卡可没这功能。玩数码m机就要少换头，谁让您是款爷呢？您镜头要是多，就多买几个机身，一个白金汉装三机三镜很轻松的。您要是老换境头，肯定伤不起啊，伤不起。三机三镜？玩不起啊，玩不起。
为什么说徕卡m3的取景器很特别?
观看
通过公交车玻璃观看，通过火车窗户观看，通过飞机窗户观看，就是不同取景器的观看差别。但徕卡m3的取景器却有着一种特熟的效果，并不是简单的取景框面积大，也不是简单的放大倍率高，而是更深层次的视觉体验，或许徕卡公司并不是有意为之。
人眼
很少有人的左右眼睛视力是一样的，都有个视觉参差，左右倍率差别不大时，双眼会互相协调聚焦，然后合成清晰的影相，一般来说副眼会随着主眼。
比如我的眼睛参差较大，近视左眼450，右眼550，而且即便带了眼镜，看东西时，右眼还是比左眼看得大一点点。配眼镜的师傅说没必要调整一致，因为几十年都是不一致的，眼睛早就适应那一点点参差了。
让视觉障碍全消失
最妙的事情来了，把徕卡m3的取景器放到右眼前，同时睁开左眼，用右眼做主眼观看，哇塞，左右眼整合出了完整的影相，眼前没有了遮拦，只有清晰的画面，还有明亮的线框，还有黄斑。多么神奇的事情啊。
双眼睁开使用徕卡m3的0.91大倍率取景器可以获得最真实、最宽广的视觉。其他徕卡相机的倍率太小了，双眼睁开无法聚焦成一套影相。这就是为啥很多大师定制黑漆徕卡m2，徕卡m4，徕卡m6时要求使用m3的取景器，再不济也得0.85的m6，就是为了双眼睁开获得神奇取景效果。
99.9%的人没有试过
0.91的视觉参差，眼睛很容易适应，取景器放右眼前，然后两眼全睁开，起初左右眼看到各自的影相是分开的，经过大脑的自适，很快分开的影相合成了一套。此时你可以看到取景器外面的一切，还能看到取景线框。
似乎眼前只是戴了个眼镜，可以自由观看，不受视野限制，更神奇的是，就好像你的眼里内置一个能对焦的黄斑。
为什么写大师与徕卡系列？
起源
对于一个我这样的徕卡粉来说，我是先知道徕卡再知道街拍大师的。似乎有些对大师们不尊重，但没办法，这就是事实。是搜“大师与徕卡”才认识到很多摄影师、马格南，徕卡就像一条线，顺着这条线可以窥探摄影史。
现如今我依然对用徕卡的摄影师有特殊的青睐，优先看他们的画册，这是我自己的主观选择，并不是科学的。推出这个徕卡大师系列，纯属个人爱好，就跟看二战电影也研究一下当时的武器一样。对他们也是个人的偏执解读，因为客观的资料网上遍地都是，我不用浪费资源了。
画册
我会在文章后面推荐一些画册，我喜欢购买画册，那些画册看起来贵，其实相当保值，而且停产后还会升值，翻着倍的升值。很神奇的事情，经典就是经典。
未来能够销售的书主要有两类，一类是小说，另一类就是摄影。摄影教材不要投资太多，价值非常小。画册就不同了，很多画册生产成本非常高，而且属于小众，再版几乎不可能。所以摄影画册很少打折，打折也不便宜。
豪无理由的享受
文章博客是不可以收费的，因为我大部分资料都是免费查来的。坦然接受这互联网的便利，不管谁分享的，我都毫无理由的享受，不去问为什么，不去问是谁，亦不会回报什么，只庆幸花在世间盛开，此即是布施之大仁慈。
其实很多人都毫无理由的享受着布列松开创的摄影风格，此即是布施之大仁慈。