有朋友问怎么做到如此频繁的在不同器材间切换而不觉得生疏的。答案是，其实生疏，也正是这种生疏，每次都能给我一些新鲜感，又多出一些新体会，就这样交织往复，像一台织布机一样，最后给了我一个对器材的整体观念。
并不是为了换器材而换器材。而是今天对这台有感觉，就放到桌子上，拍一发，转天对那一台有感觉，就换那一发。总之，这种不同相机不知不觉萦绕身边的感觉，真好。
塑料相机和镜头有塑料相机的特点，我一点也不排斥美能达a7塑料，但是也不得不承认，德国货的手感确实给人一种肃然起敬的感觉。这种感觉，不是非要拍照片才能体会到的，是它本身传递给你的那种严谨态度，总能给你一个警醒，摄影，是一件可以认真的事情哦。
康泰时CY 40-80mm f3.5是cy口镜头中唯二的德产变焦头之一，另外一个是70-210长焦头，都是正宗德国产的。我对德产不迷信的，比如徕卡很多加产头也很好。但是，这枚德产蔡司40-80mm镜头的色彩，非常出色，甚至超过了一部分徕卡镜头。高光压得住，暗光还出彩，更漂亮的是中间色彩有戏剧性的反差，蔡司的色彩被它演绎的美妙绝伦。
它的色彩简直让人痴迷呀。那种意境出来，谁还在乎放大到100%去数一数人物的头发呢？不得不承认呀，蔡司是镜头设计的大师呀。
说蔡司是色彩大师似乎没人会反驳，特别是这种纯正德产的蔡司，那颜色简直演绎的让人如痴如醉啊，不知该该说什么好了。你甚至可以忘记的的暗角，忘记它全开处不那么锐利。但是如果你要用全开锐利+无暗角跟我换蔡司的颜色，我会毫不犹豫的选择蔡司的颜色。只要是有颜色，它就可以给你演义，是的它绝不是真实的，但绝对是最有戏剧性的。
对器材的过于依赖，绝对是让自己摄影提升的一大障碍，过分依赖全开大光圈虚化背景，过分依赖模特天生丽质，过分依赖完美的背景，这每一项初学者追求的东西，往往都是上升高阶的拦路虎。
使用小光圈的变焦头、套机头绝对不是一件坏事情，它能让人丢掉初学者依赖的那三条拐棍，让自己寻找一种摄影本身自带的一种气质，一种气氛，一种诙谐。让自己更专注于画面的整体光线，哪怕是路人，也能抓拍到人类共通的一种气质，而背景虚化——康泰时40-80mm f3.5的小光圈就足够好了。其实胶片时代吧，大师都不怎么使用大光圈，标头的大光圈、背景虚化，那是给入门用户拍肖像用的，毕竟胶片年代普通人购买相机首要功能肯定是拍肖像了。但是如果你总是停留在玩标头背景虚化的阶段吧，似乎也太不追求进步了，哈哈哈。其实呀，3.5的光圈，也能用来虚化背景哦。
当然了，使用精准的转接环时，你完全可以坐在椅子上稍微向后仰就拍清楚桌面上的东西，而且可以创造出虚化背景的照片。当然，前提是使用精准的转接环，因为国产转接环为了兼容加工不精准是故意缩短法兰距的，这就导致最近对《焦距离达不到镜头标记的最近对焦距离》。
胶片时代，曾经一度流行40mm镜头，因为它介于50mm和35mm之间，兼顾了两个焦段的任务。那时候40mm被定义为随身携带的便携焦距，各家都层推出过各自的40mm镜头。也不难理解，康泰时德产第一支变焦镜头从40mm起跳，应该是当时比较流行的做法。
拍彩色都很好的镜头拍黑白能差么？这话是有一定道理的。通常来说，135镜头里徕卡的黑白非常棒，是很多老烧的最爱。而蔡司提及的并不算多，但是这并不是说蔡司的黑白不行，而是更多的侧重于色彩，而黑白似乎比徕卡少一些灰阶，暗部比较暗……。但是，这并不是说蔡司的黑白很差，相反，cy卡口镜头当年的宣传海报很多也在宣传黑白哦。哈哈哈，并不是它反差大，而是cmos比不了胶片的灰阶过度哦，如果上黑白底片，那肯定是另一番景象哦。不过在黑白表现上，我总觉得尼康与蔡司有些接近呢？不知道是不是只有我有这种感受……，所以我喜欢给尼康的黑白加颗粒，而蔡司的数码黑白加了颗粒也不错。
早晨的光线是瞬息万变的，没有人能说清楚颜色应该是什么样，必须是什么样。我曾经不喜欢风景摄影，认为他们从来都是一成不变的，有什么拍的呢？然后自从我迷上这枚镜头的色彩，我发现，也许，每一天都是不一样的天空，它各有每一天绚烂多姿，如同我们的面对尘世的心态，每时每刻都会发生微妙的变化。
胶片镜头放到数码相机上，遇到的第一个问题就是暗角。这枚第一代蔡司cy口镜头也有同样的问题，我觉得暗角首先是缺陷，这是要承认的，不要过分抬高暗角的氛围感。虽然有时候街头摄影确实不在乎暗角。特别是遇到蓝天背景时，暗角还是很明显的，这可以通过软件后期去掉大部分暗角。好在你知道它在40mm端有畸变就行了，而50mm-80mm就没有了。
这枚镜头畸变也是不小的，当然几乎所有变焦头的畸变都不如定焦头，无论是胶片时代还是数码时代。特别是数码时代，哪怕是定焦头也不在乎畸变了，因为相机内部都内置了矫正参数，一是去除暗角，另一个就是去除畸变。不过，对于没有内置参数的老镜头来说，畸变也是最容易解决的东西，只需滑动一下滑块就可以解决畸变问题。当然了，我多数情况是没注意带畸变的，除非遇到这种背后有方格子背景的情况。
我是比较喜欢徕卡summilux 35mm 1.4 pre-asph 圣光的，因为它全开后，在阳光下，有一种明迷的美。与徕卡圣光相比，康泰时这枚镜头在f3.5时，圣光要腼腆很多。能称得上明迷的感觉，那一定多少带有褒义性质，因为它不是那种给人带来不悦的“虚”。这种柔化实际上对于人像摄影来说，又恰到好处。如果要去掉这种感觉，实际上只需要收半档光圈到f4，它立马就清晰锐利了。当然了，在f3.5时如果画面中没有高光，你也看不到明显的圣光，它依然称得上锐利。
暗光下f3.5依然锐利无比：
在频繁的器材切换使用过程中，我发现我最喜欢在尼康镜头拍摄的照片上“动动手脚”，也许是因为它该有的清晰度都有，而颜色氛围，稍微倾斜，都可以出现不错的效果。尼康这家公司的风格是直来直去的，就像它的镜头，它把它能做到的“锐度”，在合理的价格范围内做到最好，它把它能给你的颜色全都给你，它不通过“调色”掩饰或者说“装饰”自己无法做到的事情，它把后期那部分留给摄影师自己。——也许，这就是它能一直拥有专业摄影师忠实用户的原因吧。
不知从什么时候开始，原本最令人讨厌的暗角，不知不觉成为了“氛围”的狡辩。那种处处出暗角的镜头是明显的缺陷。在我用过的镜头中，只有施耐德的超级安古龙敢把暗角称为特色，但依然不值得过分的追捧。而其他镜头，偶尔出现的暗角，属于还能接受。但是，就是有一种论调，非要把暗角称为氛围，那只能说那是一种狡辩。
如果拍十张，五张都有暗角，那就是一种给人压抑感的暗角，那镜头是不足称颂的。你能想象得到么？美能达变焦胶片镜头，都可以如此放心的使用，没有明显的暗角。还是那句话，美能达拥有和徕卡最接近的镜头哲学。
我不喜欢暗角的出现，特别是在我内心想让它出现之前。
生活的色彩层层叠叠，上一层、下一层、中间还有一层，我们总是在重复的一天一天中遇到稍有不同的风景，以及稍有不同的自己。这个地平线的色彩令我精神抖擞，更令我想不到的是，美能达这枚普通的不能再普通的小镜头，色彩竟然还原的如此真实。它没有过分强调颜色，又没有放弃每一点灯光，更没有平添所谓的氛围“暗角”，一切都是如此平实的还原出来了。美能达镜头的色彩，确实是最接近徕卡色彩哲学的，它让你更专注于现实，而非所谓的镜头味道。
摄影只是一瞬间，永恒何尝不是，一瞬间，刚好看一篇器材使用感受。这是一个德语的网站。可以使用浏览器翻译插件看哦。不错的。老相机看着就带劲，特别是那台徕卡m6，哈哈哈。。
摄影之路就是这样，世界通过各种器材考验我们的摄影，让你拥有所有器材，再让你变得没有器材可用，最后做到任何器材都可用，最终忘记器材，找到自己，嘻嘻嘻。
当使用美能达镜头时也能发现它的好，且一点也不后悔没拿着徕卡出来时，并且，觉得自己当前手持的普通器材，就能拍到自己想要拍到的东西，甚至使用如此便宜的镜头，还能拍出如此画质，还有一种幸福感，那么此时，你已经成功从器材党大学毕业了。事实上，绝大多数人都没能毕业，与年龄无关……，他们都被世俗的价格陷阱和面子拦住了。当然，没用过徕卡，就来贬低徕卡，甚至声称什么可以替代徕卡，那只能说明你还没爬山房顶，就已经点评四周风景了。
其实我是挺喜欢美能达这个品牌的，很早之前我就给sony a390配过一批美能达头，玩了很长时间嘞。它的镜头颜色还是有他自己特点的，“美，能，达”多好听的名字呀，也不知道当年怎么想的，这名字应该是整个相机品牌里最好的了。
它的这种黑漆金属的这种触感、视觉感受非常粘手，就是当你不想摄影时，也想拿过它来转一转，这枚af 28-85mm f3.5-5.6镜头有这个触感的。与后来的塑料+橡胶的触感好多了。这种让你总想摸着它的触感——会给你的摄影带来好运的。这枚镜头真的——美能达——好运达。
我买相机、镜头，是把别人测评、建议，先放到一边的，我是以自己的触感为第一参考依据的，只要我的手粘上了，那就要拿下了，无论——它多便宜……
就拿下面这几张照片来说，就是拿着美能达获得的“好运”。路口来往车辆打亮了等待的行人，而旁边的施工围栏成为了影子的画板。“模特”正在借助焦烟熏烤思绪，而我已经快速捕捉了他很多思绪的影子，这画面，这神态，这灯光，就算我是导演，可能也想不到；这眉头这香烟，就算我是演员，可能也演不好，——而这一切因素，都恰到好处的汇集到一起，前后不到10秒，演员散场、灯光撤销，只留下摄影师暗自窃喜，美能达，好运达。就是下面这照片：
《Operation Cicero》是一部1956年上映的美国电影，我是先看的电影，看完后才去查的资料，后来才知道。没想到胶片电影可以恢复的如此清晰，并且拍摄的很自然，说是今年拍的也有人信啊。当然了，主角使用的徕卡iiic配合elmar 35mm 3.5才是经典，另外，还出现了一台拍孩子的相机，至少电影里是给那台相机这样定位为的。那台现在有得卖，很便宜叫蔡司ikonta，迷你皮箱机。
完器材不会让你成为伟大的摄影师，有时候可以让你更容易被电影里出现的器材吸引着去看完电影。全程无字幕，无中文字幕，无英文字幕，全凭听力和演员的表演，我竟然看懂了，这说明，导演，真是一个好导演。
也不知道谁给这个类型的头起的外号——蘑菇头。似乎我们中文就是有这个特点，外号很好起，而且很形象，这大蘑菇、小蘑菇在单反上开了一朵又一朵。嘿，还别说，真挺复古的。咱也不认识那是啥头，只知道当年徕卡有定制过蘑菇头，那可是天价拍卖货。不过，这种相当复古的玩法，真有种赛博朋克的味道哦，老镜新生。史蒂芬曹尔，说他买了很多古老的镜头，都非常棒，而且由于没有炒作，都价格合理，我从道义上是支持这么玩的，因为凡是让人充满热情去做的事情，都是值得去做的事情哦。
好像他这枚镜头叫“梅耶雨果”，咱也不懂，也不多问了，咱只知道“维克多雨果”总之这头很便宜，不是他买不起贵头，是老镜头真的更有性价比。看他拿这徕卡原厂复刻的钢嘴都没提起他这么大兴趣啊。
另外感慨一下，尼康35 f2 auto最近0.3的对焦距离还可以当成个微距头用，嘿。
史蒂芬曹尔名字从何而来呢？因为他过去拍的很多片子，有很多风格类似史蒂芬肖尔的，而他又不是刻意模仿，因为那时他压根没听过“史蒂芬肖尔”的名字，我是相信他的。老曹的风格从来不模仿任何人，甚至刻意回避他知道的那些人的风格。所以不去看别人作品，可能是让摄影快乐的一个窍门，哈哈哈，不必在意自己的风格暗合谁呀。毕竟全球那么多风格，等你挨个回避了，再去摄影，可能已经可以当讲摄影历史的教授了……
单反的虚化能力实际上是比旁轴占优势的，因为35mm镜头旁轴最近0.7米，而单反的可以做到0.3米，近这一步那可是虚化大大的，而且都是柔顺的那种。
另外通常来说，上个世纪35mm f1.4镜头虚化都很不错，但是都全开锐度差点意思，往往各家35mm f2规格的镜头全开锐度蛮不错的。这个锐度配合郊外虚化，基本上可以达到5米之内突出人物主体，这种广角虚化的美丽是现在很多人喜欢的，包括i50mm……
